唐葆祥“活赵宠”俞振飞

作为俞振飞京剧表演艺术成熟标志的是其代表作《奇双会》。《奇双会》是弋阳腔，亦称吹腔。据何时希先生考证，该剧可能是在乾隆时代由弋阳班带进宫去，而到光绪初年，又由宫里流传到民间，出演于北京舞台上。当时由清廷供奉三位角儿：王楞仙饰赵宠，陈德霖饰李桂枝，李寿山饰李奇。他们三人都是昆腔出身而改学皮黄的，所以演出的《奇双会》已不是纯粹的弋阳腔，其中已掺杂着徽调、京戏和昆曲的成分。
俞振飞最早看到这出戏是二十年代初在梅兰芳的一次演出中。他们几位票友想学这出戏，连看了几场后，终于把这出戏给“偷”了下来，再请蒋砚香为他们排一排，由俞饰赵宠，翁瑞午饰桂枝，沈豹饰李奇，在九亩地新舞台演出，竟然轰动一时。他拜师”下海”后，又得到程继先老师的亲授，并经过二十多年的舞台磨练，终于形成了“风流蕴藉”的独特风格，获得了“活赵宠”的声誉。

据何时希《谈俞振飞的<奇双会>》一文说：“振飞先生近十年来，几乎拿这出《奇双会》来奠定他剧坛的地位，可以算是他的成名之作，他也沾沾自喜地拿《奇双会》作为他的看家好戏，旦角约他同演，常以此为谈判条件。一个人得有如此地步，真堪引以自豪哩。”何时希的这段话虽不能全面概括俞振飞的艺术成就，但却也道出了一个重要方面。
黄桂秋是一位资格很老的旦角演员，他的演唱以酣畅柔润独树一帜，但很不走运，总是红不起来，在当时有“四大霉旦”之称(另三位是徐碧云、王幼卿、程玉菁)。但他邀俞振飞合演《奇双会》，在皇后大戏院(解放后改名为和平电影院)前后演了一个多月，场场爆满，每天要加几百个座位。可见俞振飞这个“活赵宠”在上海广大观众中的地位
梅兰芳也与俞振飞多次演过《奇双会》。对俞振飞塑造的赵宠形象，曾作如下的评价：

由振飞的赵宠，唱和身段，都有独到之处。〔吹腔〕是〔四平调〕的前身，它是一种时调性质的曲调，变化不多，很容易唱到油滑庸俗的一路。但振飞运用昆曲的开、齐、撮、合的唱法，悠扬宛转，富有感情，身段也是适当地使用了昆曲的传统法则，首先是达到了肌肉松弛，善于调整肢体各部分的劲头，使唱与做自然融洽，成为一体。例如，“哦，下官不在衙内……”句，“哦”字一出口，猛一抬头，纱帽翅一颤，突出地表现一惊。这种身段单靠把头一抬是没有效果的，必须把脖子挺住，身体上部略往前俯，把腰上的劲，猛的送到脖梗子上去。这种劲头他本人可能并不预先准备如何控制，但做出来却是恰到好处。他的唱是家传，昆曲身段是昆曲名小生沈月泉教的，后来又拜程继先为师，学了京剧的基本功夫。他的举止神态，潇洒从容，表现出赵宠是一个诗酒风流的县令，和他本人的性格也有相似的地方。
享有“汉口梅兰芳”之称的著名旦角南铁生对俞振飞的《奇双会》也作了这样的评价：

振飞的《奇双会》颇别具匠心，另有一番新意，与他一起，饰李桂枝的人，很自然地就体会到，赵宠是一位新上任不久的、有学识内涵的初婚青年丈夫。他对“我”确是体贴入微的，他越哄你不要哭，你却非对他哭不可。因为只有他才是可寄托可依靠的。“写状”一场，两个人每一次对眼神，都是有特定的情绪要交换。例如：赵宠唱到“你心中有什么不平事，对下官详和细”时，要拉扶着李桂枝向前走三步，两个人要对三下眼神，三抖袖后又对一次眼神，每一次相看，心气都要碰到一块，有浓有淡，有主动有被动，面部肌肉、形体动作，都要不瘟不火。这些地方，振飞的修养和表演确是过人的。全场戏中，他并没有因噱头来过分渲染喜剧色彩，将闺房逸事处理得清新别致，有层次地把观众带到剧中情节的悲欢中来。“三拉”时，空间大了，唱做都可用较大的幅度了，而振飞却不像一般演员那样大显身手，虽然赵宠对桂枝的感情，由同情怜爱发展到具有冒险性的牺牲精神了，可他的动作更显得洗练，准确的表演达到了恰到好处。