过君英、胡红红、金丽园、胡惠娟《核桃树之恋》舞台空间的幕后“造美者”

编者按：

一棵核桃树，一段相知相守的眷眷深情。今年5月，嵊越携《核桃树之恋》从江浙至全国，以春之回响，夏之热烈，开启《核桃树之恋》全国巡演。台前有好戏，幕后有故事。当前全国新冠疫情多点散发，巡演路上面临诸多困难，全体演职人员发扬嵊越精神，克难攻坚，齐心协力，统一指挥，步调一致，将《核桃树之恋》以最完美的品质呈现在观众面前，将核桃树的悠悠恋曲唱响祖国大地！

在接下来的微信推文中，我们将以“巡演札记”为话题，一起走进关于《核桃树之恋》全国巡演的幕后故事。
人物舞台造型对人物塑造至关重要。好的舞台造型，有助于观众的视觉和心理在不同程度上首先接受故事情节。

过君英，嵊州市嵊州市越剧团舞美部造型师，负责《核桃树之恋》全国巡演头饰造型。不同于越剧传统剧目中人物古装造型可以通过珠花、盔帽来点缀修饰发型，现代戏中人物头饰造型较为单一。如何通过造型更好地塑造人物成为她经常思考的一个问题。 过君英积极向老师姚钥求教，细读剧本，深入了解故事发生的时代背景、人物关系。在姚钥老师的悉心指导下，在一次次的实践—总结—再实践—再总结中，过君英认真深究，努力思考，准确把握住梅阿楚和余家平的形象特征。

过君英说：“配戴头套看着简单，却要注意每一个细节，粘贴时还要考虑演员的感受。 ”每次演出前，过君英总会用酒精细致反复地清理头套上的胶水，为每一个角色头套重新梳理，保证始终如一的演出效果！
胡红红，嵊州市越剧团演员部演员兼剧团化妆师。从台前到幕后的转型，胡红红始于初心，源于热爱，衷于坚持。

《核桃树之恋》作为现代戏，在把握好传统剧目中色彩基调的基础上，还要根据演员的骨像、脸型以及故事人物的年代背景、身份年龄、人物性格等来进行综合调整。刚接触时，胡红红总是把握不好油彩的调控比例。为此，她观看了大量不同剧种的现代戏，仔细揣摩比对演员的妆容，虚心向老师问询求教。在多次反复地调整中，她以自带的韧性和坚持克服难点。在她的笔下，女主人公梅阿楚江南女性的柔美、善良和男主人公余家平核弹工人的坚毅被完美展现。“戏曲的神奇魅力与戏曲妆容息息相关。化妆能够突显演员行当，表现人物性格，同时综合考虑舞台整体艺术效果。”胡红红说。 每当打开化妆箱，胡红红就进入“沉浸式”的化妆状态，常常一站就是两小时以上。在完成男女主角的妆面之后，还要赶忙给自己上妆，常常错过饭点。“工作不完成就没有资格去吃饭，对我来说工作大于一切！”胡红红笑着说。
金丽园、胡惠娟，嵊州市越剧团舞美部服装职员，负责服装的管理和演员服装的衔接。两人作为搭档默契配合已有四年之久，是剧团的“黄金搭档”。

《核桃树之恋》以核弹人余家平与妻子梅阿楚之间平凡而又动人的爱情故事为主线，时间跨度大，人物服装造型丰富多变。从男女主人公的青年跨越至老年，全剧共有服装近40套之多，常常需要在一场戏中抢2到3次装。 “《核桃树之恋》这部剧中，我们每一场都要为女主角抢装，有的还需要台上赶，基本在1分钟以内就必须从头到脚改变演员的行头，有的甚至需要更快，这样就能给演员争取更多的时间，让他们调整情绪、气息，做足上场准备！”金丽园如说是。胡惠娟也深有同感，她说“忙是最深刻的感受。台前台后都需要马不停蹄地来回跑，稍有不慎就会脱场，所以一定要全身心投入，从演出开始就一直忙着抢装，只有到演出结束了才能把心放下。”

每当大幕拉开，金丽园与胡惠娟总是在幕布后静静守候，随时待命。当舞台光线转暗，两人迅速搀扶过演员在微弱的光线下有条不紊地为演员进行换装。她们俩一人接过演员的换下的衣物，一人迅速为演员进行穿戴，系围裙，戴帽子……与此同时，两人还要随时应对补纽扣、帮助演员及时吹干被汗水浸湿的衣物等突发状况。 服装，不仅仅在于台上的呈现，更需要台下的管理。每次演出前，两人都会提前清洗熨烫服装，为演员们第二天的演出做好准备；每次演出后，两人将更换下来的衣物整理成套，及时悬挂收纳，都已成为巡演路上的日常。

“忙，却是很值得！”当被问到此次巡演最深刻的感受时，两人异口同声地说：“保证演员的每一场完美演出，是唯一，也是共同的目标。每当听到观众的掌声，我们就觉得所有的辛勤付出都是值得的！”

隐身幕后，负重担当。目前，《核桃树之恋》全国巡演已顺利完成第二阶段演出。一路走来，正是她们以其尽职尽责的态度、无怨无悔的付出汇成了最美的舞台效果，为演出的顺利进行保驾护航！