小剧场徐王版越剧《梁山伯与祝英台》站在巨人肩膀上腾飞

2023年小剧场徐王版《梁山伯与祝英台》作为二〇二二年中国小剧场戏曲展演剧目，在宛平剧院小剧场上演，一票难求，收获口碑满满。

2024年1月26-27日，这部口碑佳作小剧场徐王版《梁山伯与祝英台》将在宛平剧院·小剧场再次唯美上演。
本剧的舞美设计简约唯美，象征性的“门”组成自由流转的多层次空间，发挥戏曲写意和假定性的本质；运用灯光渲染梁祝两心相印的情感世界，把唯美意境放大到极致。全新的舞台形式，带领观众回归梁祝传说最为打动人的纯粹爱情中。 将流传了半个多世纪爱情题材经典越剧文本《梁山伯与祝英台》进行整理和微改编，并与坚持探索和实验精神的小剧场艺术的结合创作想必是很难的，作为这出戏的导演，可以说我是站在巨人肩膀上腾飞；从另一角度来看，是需要勇气并要具备冒险意识的一次小剧场戏曲艺术创作，更大胆地说这出戏的所面临的具有挑战性的命运轨迹与传统戏曲艺术走进当下人的生活和未来发展是有相同挑战性的……

面对经典，必须保留其经过时间淬炼出的精华段落，“草桥结拜”“十八相送”“楼台会”“山伯临终”“哭坟化蝶”等重要场次进行和节制的、反复推敲的整理和排列组合；面对小剧场艺术，在整理后文本的基础上，二度创作的表达显的尤为具有挑战性和实验性，既然与小剧场相遇，必然会出现有节制的反叛与革新，构思上从人物关系上再出发、从人物命运走向再思考、从经典文本的底蕴中找到与当代人内心幽微的触动点。几经辗转反侧，一次又一次的推翻自己的构思，思考再三，抓住特别重要的是在梁祝爱情故事的表层下，挖掘出梁祝故事内在的“自由即永恒”“爱可以跨越时空” 生死交替的自由生命精神内核和诗性气质。一切的一切只缘自梁和祝二人的第一次心灵悸动，回到二人最质朴的情感，起初的美好便是永恒，回到十八里相送中一切美好与单纯，那一段纯粹时光里只有单纯可爱，毫不知一位女扮男装的佳人默默倾慕着自己；那一段时光里，对梁兄心生爱意的祝贤弟，虽未直言真相，但也多次借沿途的景与物来表达自己少女内心悸动，也许祝英台也乐在其中，不直接说明反而更具有戏剧性，毕竟她还是个情窦初开的女孩儿，这一份悸动就是她生命中初次凝眸，那是她对自己生命的自觉性的感悟，而这般只属于他们自己的凝眸，永远藏在他们的内心深处，深处萌生出自然的情谊，情从何处起，就在那一凝眸，这一凝眸让二人生死交替，超脱了生死观念，获得了自由精神的愉悦和对待生命的自由洒脱。因此，在自由翱翔空中的翩跹蝶舞里，怎么舍得忘记那一凝眸呢，怎能忘啊！

我希望传统基础的沃土上，用现代人的审美趣味创作程式语言，细致到小剧场越剧《梁祝》中最为幽微的情感层面，这一段不期而遇的美好相会、同窗共读的惺惺相惜、相恋却不相守的人间遗恨、羽化成蝶的浪漫超然，重新激发现代观众共鸣，感受千年传说永不褪色。 徐王版《梁祝》与小剧场越剧的嫁接，是一种非常大胆又冒险的选择。自小剧场戏曲诞生以来，以先锋实验的姿态亮相，即便有经典改编作品，也多是颠覆既定价值观、重新阐释之作，当然，自由精神难能可贵，也是当下越来越缺失的，编剧与导演的原创思维至关重要。我改编徐王版《梁祝》之始，也习惯性地希望将原著打破重组，借传统之原型注入所谓的现代理念，做出一番解构之后再建构的大文章来。但是随着与导演等主创和演员们深入沟通，我们都发现面对的是一个古董花瓶的修缮，不需要把它砸碎后重新烧制，而是需要谨小慎微地重新修补，让曾经一度暗淡的花瓶再次焕发出夺目光彩。

细细品味《梁祝》，前半部分句句有情趣，后半部分句句藏血泪，《梁祝》的爱情悲剧内核并未过时，仅仅是艺术形式做为载体已经今非昔比。情海多憾事，世间少知音，每个人心中都有梁祝的隐痛，倘若以现代的影视艺术载体演绎梁祝故事，依然打动人心，那么越剧是否还有接通当下审美的可能？我们相信有，所以，整理改编经典，需要主创用谦虚的心和灵巧的手，在保留原著母题和演唱精华的基础上，潜移默化地改善其呈现形式，成为当代人读懂的载体，畅通无阻地传达越剧版本的梁祝故事，触及人人都经历过的可望而不可及的情感伤痛，便足矣。

原创作品，主创要尽可能发挥大的力量，改编作品，主创尽可能让自己隐身不见，回归到改编者的身份，使经典苏醒，让小剧场戏曲的包容空间变得更大。整理改编经典，需要主创用谦虚的心和灵巧的手，在保留原著母题和演唱精华的基础上，潜移默化地改善其呈现形式，成为当代人读懂的载体，畅通无阻地传达越剧版本的梁祝故事，触及人人都经历过的可望而不可及的情感伤痛，便足矣。