东北酒馆里的越剧实验

到今天我还不知道那两个意大利娘们在唱些什么……我想她们该是在唱一些非常美妙动人的故事，美妙得难以用言语来表达，美妙的让你心痛。告诉你吧，这些声音直插云霄，飞得比任何一个人敢想的梦还要遥远。
2022年 7月，我们大连青年越剧社开始在一家主打“绍兴黄酒”的酒馆驻演，每周一次，每次演两段折子戏。其实演出费并不多，都不够我们置办行头的，但我们还是决定去演，而且每次都用心排练、坚持彩唱，尽所能将越剧传播给东北的观众。 台下的东北“大哥”们推杯交盏，台上的我们唱着江南越韵。这场面貌似很违和，但当“大哥”鼓掌叫好、还给“哥们儿”解释剧情时，我发现，天南地北，即使方言不通，但发生在人们生活中故事是相通的。

以往，我们通常在晚会中演出，受“晚会风”的限制，我们只能演短的、欢快的、为人熟知的折子戏，比如“掉妹妹”、“十八相送”。来酒馆演出后，我们首先突破的就是时长。

试问哪个票友不想演剧情、演人物、演情感？哪个票友甘心把戏曲演成“歌舞”？但我们也担心，对于东北观众来说，太长的戏他们能否看得下去？

我们最初演15分钟的《打金枝·闯宫》时，都想着是否要删减（最终没有删，观众竟然很喜欢看）。后来我们“得寸进尺”，演了25分钟的《情探·活捉》，观众反响也很不错。

我们还想突破的是题材。“才子佳人”是越剧的重要题材，但我们知道，越剧不只有“才子佳人”，我们也不想把人们对越剧的印象局限在“才子佳人”上。我们在决定演《祥林嫂·洞房》时，担心过这样乡土的、“不漂亮”的戏，观众能否喜欢？后来发现，观众看祥林嫂比同一天演的《家·梅林定情》认真多了。

即便是演“才子佳人”，我们也想，能否突破“甜腻腻”的恋爱戏呢？我们想起以前排过的《盘妻索妻·荷亭》，由于这段戏太“温”、没有“炸”点，加上东北人听不懂越剧咬字，一直被认为不适合演。那天，我们先后演了《十一郎·洞房》和“荷亭”，没想到“有趣”的“洞房”竟然没有“慢吞吞”的“荷亭”反响好。

其实，在酒馆这样的演出环境中，“非戏迷”观众的喜好是不好判定的，我们无法比较他们更喜欢哪种题材，因为不可控因素太多。但我们起码了解到，观众的喜好并不局限于某种题材，我们不能先入为主地把观众“束缚”住。我们也不能一味地迎合观众的需求，要适当地“引领”观众。

我们在酒馆演出，还遇到过一些有趣的事情。比如，有时我们换装时间有点长，本来吃饱了的观众为了看下一段戏又加了两个菜；有时给观众做剧情简介时，观众会跟我们互动交流，像是有个“大哥”说王魁是小白脸；有次演出结束，有观众问“还演吗”，我说“等下周吧”，他遗憾说“啊呀，要等下周啊”；还有个“大哥”说，“越剧我知道，很有文化的”；还有，我的搭档，一位男小生，已经有粉丝了，他没来演出的时候，观众会问“那个男生咋没来”……

酒馆里，舞台很小，小到王魁的剑会戳到LED上；观众很近，近到君蕊公主的小表情“一览无遗”。但也正是这样的“小剧场”，这样与观众的近距离互动，让东北观众体验到越剧并非那么遥远、那么“高不可攀”。作为一门“高雅艺术”，越剧讲述的也无非就是人性、真情、生活。

前些日子，酒馆老板娘希望我们每周加演一次，说顾客很喜欢听越剧。但由于我们都有本职工作，时间实在协调不开，只能作罢。我悄悄想，让顾客想念一下也好吧！

(本文核心内容曾于2022年“的笃越剧”平台分享，本次发布经原作者谭小熙同意，经礼响补充修订。)

后续

两年过去，小熙和姜广先后南下，姜广临行前把他的盔头，服装和道具(《打金枝》花架)交给了礼响社长，希望社团小生薪火相传，他还说有一天发达了要赞助越剧社，期盼早日发达啊!

礼响社长和小云在坚持每周演出，《十八相送》《打金枝》逗得席中东北大姐们哄堂大笑，后来小云也追着越剧梦想飞向台州，留下社长一人支撑这个舞台，康乐，闫华，舒心，陶姐陆续接棒，在不足十方小舞台流下汗水。直到2024年雪落滨城时，社长也累倒了，累计貂裘换酒舞台演出 106周，这106场越剧演出，像散落关东大地的越剧火种。有人去上海，有人去深圳，他们成了我们的候鸟社员，爱越的心始终在一起，我们相约每年返乡汇报演出。

而今重读《肖申克的救赎》，忽然懂了安迪为何执着于播放《费加罗的婚礼》。我们这座“越剧冷宫”里，有人暂时假释，有人轮值看守，但那些穿透云霄的唱腔，终将指引离散的候鸟归巢……

毕竟有些东西，风雪埋不掉。只要有人在唱，越剧的翅膀就永远向着光。