为什么说何英的《菱花镜》，黄依群的《骂堂》，都像是为她们量身定制的一样

在越剧舞台上，演员和作品是互相成就的，一个优秀的演员，一定会有一部伴随她一生的作品。比如范瑞娟、傅全香的《梁祝》、张宇峰的《珍珠塔》、陈飞的《情探》等，这些作品基本上被她们演成了“天花板”，其他人很难超越她们。

在上述例子之外，还有一种更加特别的情况，那就是某部戏仿佛是为某个演员量身定做的一样，除了特定的演员，其他人根本没办法演，这样的例子有何英的《菱花镜》和黄依群的《陈三两.骂堂》。

如果你看过何英和黄依群对这两部作品的表演，再去看其他演员的版本，定然会有索然无味之感，从某种意义上讲，这两部戏就是她们的终身标签。
首先是气质吻合。何英的气质清冷，所扮演的角色多有一种含蓄内敛的悲情色彩,而“菱花镜”本身就象征着虚幻易逝的美与，反应命运无常，这与何英的清冷“仙气”完美融合，如果读者们仔细观察，发现她演唱这部戏时，并没有多余的表演，经通过眼神就展现出孤高与宿命感。

其次就是嗓音条件与剧目的唱腔设计完美适配。何英的莺式唱腔清亮剔透、音域宽广，尤擅高音区的弱控制与气声转换，而《菱花镜》的核心唱段则设计了大量绵长婉转的拖腔，这就为她的嗓音技术提供了充分展示空间。 “初时激昂如裂帛，转而低回似游丝”的层次处理手法，会让人产生一种非她不能演的想法。

最后，也是最重要的一点，就是这部戏的主题和何英的人生履历隐约有一种交互之感。初看《菱花镜》，大多数人可能只惊讶于何英的嗓音和表演气质，但时隔多年再看时，竟然能体会到戏中强调的“美人迟暮”、“情爱成空”等主题，与表演者本人的艺术人生存在呼应，何英在巅峰时期告别舞台，时隔多年后再回来时，已经是物是人非，繁华散尽，往日辉煌再也不复存在。

这个结局对她自己，对热爱她的戏迷来说，可谓都是“一场空”，这种遗憾感是其他演员无法展现的。
有一段时间，李云霄爆火之时，其表演的《骂堂》收获好评无数，编者特意去欣赏了这个版本，其表演确实充满了青春气息，但就唱腔的醇厚度和情感表达的层次性而言，与黄依群的差距还比较大。 而另外一个经典的版本是由王滨梅表演的， 她嗓音甜美清丽，擅长金派、吕派、傅派等多种流派唱腔，在《骂堂》中的演唱高亢激昂，情感充沛，十分精准的传达了陈三两的悲愤之情，极具感染力，每一小腔都有特色，可谓百听不厌。

虽然王滨梅的表演已属顶级，但按照编者的看法，和黄依群仍存在一定差距，主要体现在黄老师版本在身段、眼神、手势的运用更好，更有节奏感和协调性，看起来更有韵味。
第一就是嗓音适合这个角色， 她的嗓音清亮脆透、高音穿透力强，是典型的吕派声音，《骂堂》中陈三两的唱段需在悲愤和哀婉情绪之间快速切换，核心唱段“见凤鸣气得我五内俱焚”最为考验演员功力。该唱段包含大段高亢激越的拖腔，以及气声哽咽技巧，黄依群的嗓音特质正好完美匹配这些要求。

第二就是黄依群的表演风格和角色气质很搭配，陈三两个性孤高，但内心充满了对弟弟的慈爱，是一个比较复杂的人物。

黄依群的表演风格细腻入微、自然真实，擅长通过眼神与肢体刻画人物的复杂情绪。在《骂堂》中，她把陈三两对贪官弟弟的“怒其不争”与“骨肉撕裂之痛”交相展现，让观众可以深刻体验到陈三两这个角色的内心世界，其他版本很难达到这种感同身受的程度。
通过上述案例，我们可以看出，越剧届中公认的“名家大师”，实质上就是有几部脍炙人口的作品，然后通过这些作品积累的大量的粉丝，喜欢的人多了，知名度也就高了。

越剧演员的职业生命远比其他行业要长，如果能在这个过程中，总结自己的风格，选择几部适合自己的曲目演好做精，能够让观众牢牢记住，那么这个演员就算是成功的了。

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