昆剧《盛世红妆》首演在即：浙昆以“青春戏曲”之笔，绘盛世大唐风华

2025年4月22日，由浙江京昆艺术中心出品，北京大学党委宣传部、北京大学文化产业研究院联合出品的昆剧《盛世红妆》在浙江音乐学院大剧院顺利完成内部试演，并将于5月17日-18日在蝴蝶剧场正式首演。

作为浙江省文化广电和旅游厅提出探索“青春戏曲”创新方向背景下的重磅之作，该剧以“守正创新”为内核，紧扣“青春戏曲”创作理念，启用浙江京昆艺术中心（昆剧团）（简称“浙昆”）第六代传承人“代”字辈青年演员，通过艺术形式创新与青年力量融入，为非遗昆曲注入时代活力，致力打造新时代戏曲传承的“浙江新样本”。

昆剧《盛世红妆》特邀著名昆剧表演艺术家汪世瑜担任艺术总监，北京京剧院一级导演李卓群担任编剧、导演，青年编剧孙钰熙担任联合编剧。该剧现已入选2024年浙江文化艺术发展基金资助项目，并纳入“无域·北大中华文脉传承计划”。 2025年2月，在全省艺术创作工作会议上，浙江省文化广电和旅游厅党组书记、厅长陈广胜首次提出探索“青春戏曲”。他指出，探索“青春戏曲”是推动传统戏曲守正创新的重要方向，这不是简单地向年轻人靠拢，而是要找到守正创新的平衡点，找到“青春戏曲”的调性，让戏曲既葆有“老底子”的筋骨，又焕发“新腔调”的生机。勇敢迈出创新的第一步，可以从舞台形式、妆容、配乐、节奏等方面找到传统戏曲守正创新的平衡点。昆剧《盛世红妆》的创排正是对这一理念的生动实践。

昆剧《盛世红妆》以 2013年出土的太平公主为上官婉儿镌刻的墓志铭“千年万岁，椒花颂声”作引，通过双女主视角重构大唐女性史诗。剧情将围绕“镇国公主”太平与“巾帼宰相”婉儿展开，讲述她们自少女时相识后相互扶持、共同成长、彼此成就的故事，展现出人与人之间纯粹情谊的珍贵。全剧横跨三朝三十五年，囊括太平公主、上官婉儿、武则天、韦香儿、李隆基、李贤、李显、唐高宗、薛绍、安乐公主等众多唐朝风云人物，通过朝堂故事突出皇宫内外的政治矛盾和人物间复杂的情感关系，探讨了权力、亲情、友情在历史洪流中的脆弱与坚韧。同时融入了对女性命运与自主意识的思考，通过宫廷权谋与女性情谊的交织，展现历史洪流中女性智慧与力量的独特光芒，兼具历史厚重感与现实启示意义。 联合编剧孙钰熙表示：“正是历史的厚重、背景的复杂，才更加深了‘婉平’这份难能可贵的感情的光亮。正是这份跨越历史的光亮让我们看到一种人性的希望。我们始终要相信‘光’。”这种“古典题材、现代表达”的创作思路，正是“青春戏曲”倡导的“传统IP年轻化”路径。

在整体呈现上，编剧、导演李卓群大胆调整传统昆曲的叙事节奏，在保留程式化表演的同时，删减冗长铺垫，强化戏剧冲突的紧凑性。比如，在排演一场打马球的戏时，她和导演团队并没有直接沿用传统戏曲里的“二龙出水”或是“趟马”表演形式，而是深入挖掘历史资料，巧妙融入现代艺术元素，在现有程式上进行合理的创新。李卓群谈到，“我们搜集了大量壁画中关于唐朝马球、踢球、骑马等造型形态的资料，也看了很多奥运会或者皇室的现代马术训练。在这场戏里，你会看到以传统戏曲表演程式为基础，综合各种艺术元素的独特的马球表演，这些都是在充分钻研基础上尝试的创新。”

此外，为了让演员呈现出角色的多样与立体性，李卓群要求每个演员都能成为“六边形战士”：不仅要精通戏曲之内的表演程式，能够借鉴非本行当的表演技巧，还要拓宽视野，广泛吸收其他艺术门类中的表演精髓。例如，饰演上官婉儿的方莛玉就需要借鉴官生的表演，饰演武则天的钱华仪要融入老生和老旦的步伐表情。在保留戏曲程式的同时，李卓群希望年轻演员们能够用当代观众更容易接受的角度去诠释这些人物。