演出回顾丨江月映琵琶，诗梦续锦篇——新古典主义昆剧《琵琶行》圆满收官 

唐诗是中国文化的瑰宝，遗落人间的灿烂明珠；昆曲是世界级非物质文化遗产，烂漫生辉的戏剧珍宝，两项举世闻名的文化宝藏，穿越千百年，重合碰撞，交相辉映，浑然天成，共同孕育出一部新古典主义昆剧《琵琶行》。该剧由上海昆剧团精心酝酿、重磅推出，于9月7-8日在上海1862时尚艺术中心上演，带领观众重回“浔阳”江畔，重启古调韵味。

88句616字，唐代大诗人白居易的七言叙事长诗《琵琶行》字字珠玑。2000年春天，昆剧《琵琶行》曾在“三山会馆”古戏台实景演出，引起强烈反响。24年后，上昆携手著名导演郑大圣，重探原作脉络，以新古典主义的创作理念再度将《琵琶行》搬上昆曲舞台。该剧集结顶级创作阵容，特邀国宝级老艺术家梁谷音担任艺术指导，并由梅花奖得主沈昳丽、黎安分别饰演倩娘和白居易。 剧作家王仁杰编剧的昆剧《琵琶行》将原作88句长诗分成《泼酒》《商别》《相逢》《失明》《余音》五个部分，通过白居易和琵琶女两次相逢的巧妙架构，去展现人生境遇的戏剧性变迁。此次上演的新古典主义昆剧《琵琶行》，在继承2000年版本幽微中见广阔的创作手法基础上再出发，重新组织叙事结构，试图找到与当代人对话的“气口”。“诗情画意、顺畅大气。”曾经的“倩娘”梁谷音这样形容新版《琵琶行》，“在为作品引入诗歌体风格的同时，保留了24年前王仁杰无可挑剔的剧本。”该剧在戏曲舞台上创新采用蒙太奇手法回溯往昔，引领观众穿梭于主角人生各阶段的光影交错中，让观众在共鸣中体味到生命的无常，同时也深刻诠释了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹。

在唱腔设计和音乐作曲方面，女主角沈昳丽的声腔以五声音阶的南曲为主体，以鲜明地揭示倩娘委婉细腻、凄美动人的内心世界；男主角黎安的声腔则以七声音阶的北曲为主体，以突出地呈示白居易内心忧郁沉思、悲怆凄凉的心态。