评剧“四大名旦”刘翠霞

哈尔滨经济广播每周五、周六19：00—20:00《小眼睛看世界》节目特别板块《戏曲大讲堂》已经开播五年了，节目中分享戏曲经典，讲述戏曲故事。

上次聊到了评剧四大名旦之一的李金顺先生，今天再来说一说四大名旦的第二位——刘翠霞。

刘翠霞，评剧“刘派”的创始人之一，她是继李金顺之后的一位很有成就的女艺术家，她在继承李金顺艺术的基础上，创造了高亢宽广、铿锵淳朴的刘派艺术。
01、早年经历

刘翠霞3岁的时候随母亲沙氏"下卫"讨饭，10岁时被卖给撂地艺人何丑子学唱辽河大鼓(辽宁大鼓)，不久后随师傅到大连谋生。11岁进了李金顺的落子班，走上了评剧艺术之路。

她先后拜张百龄、赵月楼为师，学唱评戏，并受到罗万盛指点。曾为花莲舫、李金顺做配演。17岁挑班与李华山同组山霞社（又称"山华社"），曾常年在福仙茶园、北洋戏院、大舞台、天宝大戏院等场所演出，并应邀赴北京、济南、沈阳等地演出，名震华北，特别是京津地区。

刘翠霞1934年在津有"评剧皇后"之称，1936年又被誉为"评剧女皇"，红遍津、京、冀、鲁及东北各地。年仅三十岁时便病逝了。
02、艺术特色

刘翠霞是评剧旦角里的女高音，她的丹田气足，唱腔调门高，音程跨度大，曲调紧凑连贯，节奏急切有力，她的高音挺拔悠扬，激越奔放，具有很强的表现力。

【其实后来形成的“花派”花淑兰先生就继承了刘翠霞的唱腔特点，她的声音跨度就达到了十五度，音域宽度很大且非常高，与刘翠霞非常接近。因此花先生也被誉为“戏剧花腔女高音”。】

刘翠霞在创演剧目时，不是死搬前辈的艺术，而是先在很好学习之后，根据自身的条件，改为适合自己的演唱方法。观众对她的改革很喜欢，在她演出时，观众踊跃叫好。观众的表现，对刘翠霞是一种很好的鼓舞，她在舞台实践中不断改革不断创新，逐渐的刘翠霞有了她自己的演唱风格，形成了刘派艺术。她的艺术在天津生根发芽，她的演唱风格也就代表了天津评剧的大口落子风格，以后的天津评剧名角全都或多或少的借鉴和吸收了刘派的艺术。

刘翠霞的嗓音高亢明亮、柔韧醇厚，音域宽达两个八度，有较明显的天津语音。素以定调高(A调，bB调)、起腔高、行腔音区高和泼辣奔放、喷口洒脱的演唱风格著称，世称刘派。其慢板唱腔在句型结构上已形成规范，上、下句起唱形式亦是基本固定，在旋律上她把卫梆子(二六板)的腔调进一步评剧化，演唱时多将上句尾腔延长至下一板位，且做装饰性处理。她擅唱剁板，气力充沛、吐字清晰，每于句尾加用语助词，大段唱腔节奏铿锵、一气呵成。其搭调与早期相比，句幅有所扩大，旋律更加丰富，跌宕起伏，一波三折。演唱感情奔放，又擅用颤音，极有感染力。20世纪30年代中期于《莲英托兆》中所唱的反调慢板与一般的反调慢板有较大不同;又在《奇冤巧报》中运用了剁板转"悲调迷子"的方法。她对唱腔的创新可以说是为评剧界做出了极大的贡献。

03、代表剧目

她善演的剧目很多，代表剧目有《雪玉冰霜》《劝爱宝》《奇冤巧报》《一元钱》《玉镯记》《三节烈》《绣鞋记》《移花接木》【即《花为媒》】，《珍珠衫》《珍珠塔》等。三四十年代，高亭、百代、蓓开、昆仑、宝利等公司分别为其录制了唱片(现已收集39个剧目的唱片40余张)。她的这些唱片现在也属于非常珍贵的文化遗产了。

04、艺术传承

刘翠霞的传人有新翠霞(小翠霞)，很好的继承了她的技艺，后成为天津评剧院的著名演员，受到她影响的评剧演员就更多了，有李玉芬、花艳玲、郭砚芳、小灵霞、六岁红、花淑兰等。