李晓旭：剧与城的诗“诗韵越剧”系列主题漫谈

城是剧的灵感，诗是剧的灵魂。每座城市都有属于自己的诗，“诗韵越剧”是对越剧剧种诗化风格的一种美学追求。 5月6日，国家一级演员、第30届中国戏剧梅花奖得主、越剧毕派传承人李晓旭受邀做客市文联“文艺大讲堂”：开讲 剧与城的诗——“诗韵越剧”系列主演漫谈 。

南京是一座充满诗意的古都，《乌衣巷》作为“诗韵越剧”系列中的新作品，更是脍炙人口的名作，是南京最具代表性的文化名片，体现了越剧剧种诗化发展的美学追求。 李晓旭从舞美、剧本、唱腔、表演等方面讲述《乌衣巷》的创作，以主演人的身份带领大家进入“诗韵越剧·金陵故事”。

乌衣巷坐落在古时金陵繁华的秦淮河畔，建筑风格颇具江南特色，白墙黑瓦、简洁古朴。因此，在舞美设计上，借用具有标志性的江南建筑作为视觉符号，在舞台上搭建出乌衣巷中的“街、巷、里、弄”，营造出空灵、诗意、写意的舞台氛围，将演员和观众带回充满诗意的魏晋金陵之中。剧本篇行之间流露着古城金陵风貌，通过舞美设计，使剧本与唱腔中的“诗韵”具像化、视觉化。 李晓旭指出，在创作过程中，她巧妙地将《世说新语》的典故化用到《乌衣巷》里王徽之、王献之兄弟两人的人生故事之中，如同诗词中的“用典”手法，丰富了剧本故事的层次，增加了文本的文化内涵。

剧中李晓旭作为领衔主演，以毕（春芳）派、竺（水招）派两种不同韵味的越剧小生流派唱腔，将透过千百年前秦淮河畔乌衣巷内王徽之、王献之两兄弟的为人处世，塑造和刻画了截然不同的两个互为手足兄弟的古代知识分子形象与魏晋名士风骨，给大家带来全新的视听艺术审美上的快感，以及“魏晋风流”的独特魅力。

作为演员，李晓旭说：唱、念、做、舞，在《乌衣巷》中也得到了全面展现，挑战了自我，提高了戏剧本体功力。在身段表演上人伞合一，伞与水秀、台步结合技巧动作一气呵成，表演流畅，不失徽之飘逸。

现场，李晓旭还进行精彩片段展示，以毕派的唱做、身段表演来表现王徽之自命风流、狷狂不羁、个性张扬、性情外露的读书人气质。在“访郗”场次中通过撑伞、跌扑、甩发等动作，以表达徽之对郗氏的痴情及对世道不公的愤愤不平，成为全剧掌声集中的精彩桥段，将戏剧表演程式的“四功五法”通过细腻的形体、唱腔给予了传神刻画。结尾在灵堂上，王徽之追悔莫及，叹献之英年早逝又对郗氏旧情难了，含着悲泪弹奏古曲“梅花三弄”以告慰泉下多情之亡魂。这里大段抚今忆昔，寂寥惆怅，叹息知音永诀，追思手足之情的唱做并重的投入表演，以表达对世事沧桑、命运多蹇的无限感慨，声泪俱下，令人动容。 作为一部全面回归戏剧本体和细腻呈现人文品质的唯美诗意的新创剧，《乌衣巷》所表现的魏晋文化现象，是越剧舞台鲜有触及的题材，定位于男女情感纠葛所表现出的魏晋风骨中“情之所至心之所归”的精神核心，强调了一种真情，反映人生的况味与无奈，带有浓郁的人文情怀关照，时尚感强烈，诗韵之美的彰显分外夺目，从而使该剧成为一出为江南越剧艺术注入新生活力的时代精品力作。

讲座期间，现场座无虚席，掌声阵阵。作为当代青年艺术家，李晓旭表达了自己的艺术期待：希望有更多年轻人了解中华优秀传统文化，熟悉和喜爱传统戏剧艺术，在戏剧的浸润中树立文化自信，自觉做中华优秀传统文化的弘扬者、传播者、建设者。

文字：高丹
视图：两两