越剧文摘——我所知道的静安越剧团

上海市静安越剧团前身为上海合作越剧团。合作越剧团创始于一九五〇年春，因当时为集体共和班制，故名“合作”，又包含着“团结"的意思。主要演员有戚雅仙、高剑琳、陈金莲、筱水招、魏兰芳、丁兆丰等。五〇年底，高剑林、筱水招等人离开“合作”。在戚雅仙等人的主持下，剧团重新改组，增加了毕春芳、姚月红、胡少鹏等知名演员。

五〇年下半年，剧团在恩派亚（即今嵩山）演出《龙风花烛》，连满百余场，轰动一时，这在当时剧团是少有的。次年，改为清装，又连演连满了二个多月。五一年春，剧团参加上海市一九五一年春节戏曲竞赛，演出《彩虹万里》，获得演出一等奖，创作二等奖。五一年秋，剧团由恩派亚搬到金都（即现在的瑞金）大戏院，之后，“金都”便成为“合作”的基本场子。

搬入“金都”之初，有人把小剧团进大场子讽刺为“小人带大帽子”，但在全团同志的通力合作下，先后排演了《锦绣江山》、《白蛇传》、《玉堂春》、《血手印》等戏，一个戏一演就是三、四个月，观众为了购得戏票，搬了铺盖到剧场门口排队，上座盛况，经年不衰，随着不断演出，剧团的声望和影响越来越大。
为了进一步巩固剧团，提高演出质量，一九五二年，在戚雅仙的带领下，进行改制、改人、改戏，选出了团长、团委、艺委各级机构，增强了各队组织，把拆账制改为工资制，订立了创作、排演、劳保福利等系列制度，这在当时民营剧团中还是第一个，受到了市有关领导的肯定和表扬，对以后剧团的发展起了一定的保证作用。

在剧团发展过程中，十分重视创作人员。五〇年剧团初建时，只有编剧红枫一人，以后陆续发展，吸收了金风、李卓云、傅骏、孙旭、孔敏等人入团，成立了创作室，三编三导，创作演出了大小作品近百个，其中不仅有悲剧，还有如《王老虎抢亲》、《救风尘》等喜剧，不仅演古装戏，还曾排演了《一个平凡的母亲》、《红色医生》、《祝福》、《中华儿女》、《赵一曼》、《丰收之后》、《教育新篇》等现代观，不仅排传统戏，还新编了不少历史剧如：《还我台湾》、《文姬归汉》、《红袄双枪》、《越王勾践》等。在“百花齐放、推陈出新"的方针指引下，剧团所反映的题材是极为广泛的，体裁风格也是多样化的。三十几年来，戚雅仙、毕春芳演出的剧目全出于这些编导之手，如：《龙凤花烛》、《白蛇传》、《血手印》、《玉堂春》、《王老虎抢亲》等戏，都成为具有流派特色，广受观众欢迎的剧团保留剧目，红枫的《彩虹万里》、《白蛇传》、《祝福》、《救风尘》、《林冲》、《王老虎抢亲》等；傅骏的《血手印》等剧本先后在上海出版。剧团在充分调动发挥创作人员内在力量的同时，还十分重视外在因素，如：著名的电影导演杨小仲、应云卫，昆剧前辈郑传鉴、汪传铃、方传芸，作曲家刘如曾、连波、项管笙、金茄等均曾到剧团来进行过导演、技导、作曲工作。

五六年，剧团通过民改整风等运动，归属新成区，（后并入静安区）加强了党的领导，建立了剧团党支部，全团演职人员政治思想有了进一步的提高，艺术上也出现了新的面貌。为了提高艺术素质，保证创作质量，编、导、演从创作需要出发，好几次去实地、深入生活。如排演《祝福》时，剧组到绍兴鲁迅故乡去体验生活；写《红色医生》时远去甘肃，深入藏族少数民族地区了解情况；排《红袄双枪》时去山东苔县马鬃山实地考察，搜集资料。为了配合当时的政治形势，上街头宣传演出，下部队慰问演出，到农村、工厂送戏上门，如：为抗美援朝捐献飞机大炮参加义演，为筹建“越剧之家"也举行了义演等。尤其是大跃进一九六〇年，全团同志将铺盖搬到徐汇剧场，通宵达旦地边写边排大型剧目《开天辟地》等。那时，只要党一声号召，剧团就紧紧跟上，只有一个心眼：尽文艺工作者之职，为党的事业作贡献。为了扩大影响，从五六年起，剧团订出每年三个月的时间到全国各地巡回演出的计划，受到各地广大观众的赞赏。后来，被市文化局列入了全国剧团交流演出单位，曾先后去北京、天津、济南、南昌、兰州、郑州、武汉、包头、呼和浩特、南京、杭州、广州、深圳等地，差不多跑遍了半个中国。在北上演出中，中央很多领导同志来观看剧团的演出，戚难仙同志在一九五六年、一九五七年、一九六〇年，曾先后三次受到过周恩来总理的亲切接见。戚雅仙、毕春芳、红枫、金风、傅骏、李卓云等先后被吸收为中国戏剧家协会的会员，贺孝忠、陈金莲、魏兰芳、潘笑笑、丁兆丰、水青莲等为剧协上海分会会员。在短短的十几年中，剧团拥有几十万观众。戚雅仙、毕春芳形成了独具风格的艺术流派，不仅在全国颇有影响，在国外也有一定的声誉。

就在这时，史无前例的无产阶级文化大革命开始了，六六年十月剧团停演。最后一个戏是大众剧场演出的现代剧《沙家浜》；六七年剧团解散；六八年全体演职人员下放到崇明静安“五·七"干校劳动学习；七一年春，由干校转业分配到商店、工场、学校、清管站等单位工作。

七九年春，在中共静安区委的领导支持下，开始重新筹建剧团，八〇年二月正式成立，改称“上海市静安剧团”，戚雅仙、毕春芳、丁莲芳、水青莲等主要演员以及创作人员红枫、金风、傅骏、李卓云、贺孝忠、孔敏等原“合作”人马，大部归队。除了按发展需要吸收了部分其他剧团人员外，并把六二年曾经由原静安戏校培养出来的周雅琴、杨文蔚、朱祝芬等学生，也调回剧团，通过传、帮、带和几年的舞台实践，她们已成为戚雅仙、毕春芳的流派继承人，在社会上和观众中已有了一定的影响，并单独排演了《百花公主》、《含羞草》、《还魂记》、《双珠凤》、《光绪皇帝》、《卖油郎》、《玉蜻蜓》等戏。创造了百花公主、海俊、大郎、荷花女、杜丽娘、柳梦梅、霍定金、文必正、珍妃、花魁女、志贞、徐元宰等艺术形象。八二年，周雅琴、杨文蔚、朱祝芬三人于戏剧节得青年奖，后又被吸收为中国剧协上海分会会员。为了后继有人，八二年，剧团举办了短训班，培养出金静、董蓓芬等第三代，现在也已初露头角，曾排演了《香罗带》、《文武相求》等戏，受到了观众的欢迎。

从“合作”到“静安”三十余年，经历了好多风雨，遇到了不少波折，这里只能作一些简介略述。显然，剧团的成败聚散，无不与国家的命运，政治的形势息息相关；艺术的发展，流派的形成，是通过勇于改革、敢于探索、不断更新、同心协力得来的。要振兴越剧，办好剧团，提高质量，过去的经验教训和优良传统是值得我们今天记取和借鉴的。