朱祝芬和周雅琴的戚派，并没有一味死学宗师后期，而是唱出了一种高级感，音色很美

都说越剧宗师的唱功不好模仿，能把宗师唱腔学好的流派传人少之又少，越剧史上也仅有陈琦、朱东韵、尹小芳等“二代亚祖”能达到“青出于蓝而胜于蓝”的水平，其他传人在唱功上只能说泯然众人矣。

这种现象或许是越剧发展演变的自然规律，即一代人有一代人自己的风格。从审美的角度看，大多数传人对宗师唱腔的改进后，都并不能达到流派最高水准，仅有两位大师是例外，她们就是越剧戚派的周雅琴和朱祝芬。 我们都知道，戚派唱腔独树一帜，创始人戚雅仙用“悲旦”艺术打动了几代人，声音清冽而充满情感。当戚派唱腔传到朱祝芬与周雅琴手中时，两位传人并未止步于模仿宗师后期的沧桑韵味，而是结合自身理解，合理改良，创造了属于她们的辉煌。

编者仔细听过她们的演唱，感觉并没有一味死学宗师后期，而是唱出了一种高级感，音色很美。 戚雅仙的唱腔以中低音区的婉转迂回见长，尤其擅长用下行小六度跳进和滑音渲染哀怨情绪。但朱祝芬与周雅琴的创新，恰恰在于打破了这种“悲情定式”。

周雅琴在《花为媒》中，饰演的张五可打破戚派悲旦传统，用清脆的嗓音唱出“报花名”的欢快旋律，快板慢唱让节奏更具跳跃感，仿佛在传统唱腔注入了爵士乐。而朱祝芬在《卖油郎》中，把花魁女的复杂心境转化为“字重腔轻”的清板，通过短促的收音和切分节奏，让“玉堂春”这一经典唱段有了现代感。

我看过很多戏迷都评价她们的演唱既有戚派的底色，又有强烈的时代特征。 除了唱功厉害之外，两位大师的音色也是独树一帜，成为她们超越宗师的一大利器。众所周知，戚派的魅力源于戚雅仙醇厚的嗓音，但朱祝芬与周雅琴却在这基础上开拓出更丰富的维度。

周雅琴的嗓音如水晶般晶莹剔透，善于将高难度表演动作和婉转唱腔配合在一起，但仍以声音为主线，凸显出悦耳动听的效果。朱祝芬的中低音区如丝绸般顺滑，擅长运用鼻腔共鸣技巧，用声音来刻画人物的情绪。

编者个人感受，每每听她们的唱段，就像在品一杯陈年普洱，越品越有回甘。 两位艺术家的创新不仅限于唱腔，还大胆对越剧美学进行了升级。

周雅琴在《天方夜谭》这部戏中，将阿拉伯音乐的异域色彩融入戚派唱腔，用颤音和滑音模拟沙漠驼铃的回响，这种中西合璧的尝试让很多观众看完后，都产生了一种“越剧可以这么酷” 的感受。

朱祝芬则推崇极简主义，善于摒弃繁复身段，用凝视、转身等极简动作传递角色的内心情绪，这种留白美学与当代戏剧的写意风格不谋而合。

她们的艺术实践证明，传统戏曲也可以产生高级感，但这汇总效果并非简单的对经典进行复制，而是要尊重时代审美。

朱祝芬与周雅琴的艺术实践证明，在传承中们也可以对流派风格进行改良升级，最终达到学习宗师并超越宗师的效果。期中的奥秘在于深度思考，大胆创新，而不是对宗师亦步亦趋，当然升级中要保留流派的艺术底色，这就是所谓的“守正创新吧”。 当今的越剧市场面临不少的挑战，年轻人的审美偏好和看戏习惯，与老一辈戏迷有很大不同，在这个背景下，不少流派都在进行所谓的“新越剧改革”，但编者看来改得是不伦不类，甚至都脱离了越剧这个范畴。

而为什么朱祝芬与周雅琴的革新能把戚派唱得越来越高级？这是值得让从业者深思并借鉴的。

读者们听过朱祝芬或周雅琴的唱段吗？是否有一句让你感受到越剧的“高级感”？欢迎在评论区分享讨论。

(个人观点 仅供参考)