新版越剧《沙漠王子》复排进行时：一场沉浸式西域风情的越聚

新版越剧《沙漠王子》正在为巡演进行如火如荼的复排工作。自去年与观众见面以来，新版越剧《沙漠王子》吸引了众多喜爱越剧、关心越剧的观众的目光。

承经典、创未来，是新版越剧《沙漠王子》的初衷，也是余杭小百花越剧艺术中心与所有主创的目标。在新一年巡演旅途即将开启的当下，我们邀请本剧导演——吴汶聪，讲述这个发生在西域的瑰丽故事的前世今生，以及创作与排演中的新体会。

复排的意义：经典传承，并非重复经典

新版越剧《沙漠王子》正在如火如荼地进行复排。作为导演，我一直在思考：“复排的意义是什么？” 复排绝非简单地“重温旧梦”，而是在原有基础上进行“艺术的再提升”。对于创作团队和剧院而言，复排的压力甚至超过新创剧目——因为观众对该作品抱有一定的期待。如果仅仅停留在“复刻”，那实际上是一种“退步”。观众渴望看到“守正创新”，而这种“新”必须建立在扎实的阶段性成果之上，以更精准、更创新的方式进行诠释，这才是复排的核心价值。

一轮演出剧照

沉浸式越剧：让观众成为故事的一部分

自2024年首演之后，网络上关于新版越剧《沙漠王子》“沉浸式表现形式”的讨论热度极高，甚至成为该剧的一大亮点。主创们将沉浸式戏剧手法融入整场演出的特别片段，初衷是希望以最直观的方式，迅速将观众带入戏剧情境，让他们与角色、情节产生深度互动，真正与剧中人“同呼吸、共命运”。 然而，沉浸式并非适用于所有作品，它的运用必须服务于“剧情需求”。而在新版越剧《沙漠王子》的创作过程中，沉浸式戏剧手法符合情境的特殊段落中，打破大剧院镜框式舞台的观演关系，与观众建立新的剧场联系。

例如，序幕【暗杀】，这场戏需要营造一种“诡谲而紧张”的氛围，让观众在观演的第一时间沉浸式感受到西萨王国即将爆发的阴谋与腥风血雨。当兵士与杀手直接站在观众席间，“戏剧刺激”直观而强烈，原本喧闹的剧场在瞬间归于寂静。这正是沉浸式戏剧的魅力—“作品最终由演员与观众共同完成”。 

百万点击的“大婚名场面”：观众成为婚礼见证者

剧中“大婚场景”的沉浸式设计获得了广泛好评，浙江日报的抖音相关视频点击量更是突破百万。当各部落酋长、王子公主穿越整个观众席走向舞台正中央的大婚场景，就希望将所有观众视为婚礼的“亲朋好友”，让他们共同见证这对恋人历经磨难后的幸福时刻，并献上最真挚的祝福。 
 
来自观众的爱带给我们更多惊喜与感动——观众比主创们想象的更主动、更积极地代入剧中情境，为这对年轻爱侣送上祝福，也为西萨王国的复国与人民的安居乐业而感到欣慰。这种台上台下的“情感共鸣”，正是戏剧艺术的至高追求。  

一轮演出剧照

西域风情的“燃”结尾：沉浸式与风格的完美契合

结尾的舞蹈设计同样紧扣西域特色。草原人民能歌善舞，大婚后的欢庆自然少不了载歌载舞的场面。舞台表现中采用了一种“燃”的沉浸式表达，让观众仿佛置身于西域庆典之中，与角色一同欢庆。   但必须强调的是，沉浸式手法绝不能“为沉浸而沉浸”。它的运用必须基于作品的“风格与题材”。新版越剧《沙漠王子》的沉浸式设计，是经过严密构思后的理性选择，将观众融入场景之中，似乎也是主创对艺术的一种追求目标：“请来到我们的故事里和我们一起体验这个世界的多样性”。因为观众从来不仅仅是观众，当走进剧场，走入这个故事，观众既能是旁观者，也可能是参与者，甚至是共演者。

排练花絮 复现经典作品的价值在于创新与传承的平衡

新版越剧《沙漠王子》的诞生，不仅是对经典的致敬，更是对戏剧艺术可能性的探索。我们希望通过沉浸式手法，让观众真正“走进”故事，感受角色的喜怒哀乐。但更重要的是，我们始终坚守戏剧的“本质与风格”，确保每一次创新都服务于作品本身。  

复现经典作品的真正意义，或许就在于——“在传承中突破，在经典中新生”。