第十六届浙江省戏剧大赛专题 浙里大戏|好戏提前品：越剧《富春长歌》

第十六届浙江省戏剧大赛将在今年8月中旬至9月下旬期间举办。为发挥文艺评论对戏剧创作发展的推进作用，我们推出“第十六届浙江省戏剧大赛专题•浙里大戏”栏目。 “第十六届浙江省戏剧大赛专题•浙里大戏”栏目，分为“好戏提前品”和“好戏大家评”版块。

在大赛开幕之前，我们将以院团注册地的行政区划排序先后为序，带来“好戏提前品”，陆续推送入围第十六届浙江省戏剧大赛终评的作品。

今天，我们推送越剧《富春长歌》。
该剧主要讲述了“元四家”之首黄公望历经人生坎坷，与笔下画作共同成长的故事。以其人生际遇与艺术成长的关照为角度，展示了其所绘名卷《富春山居图》的诞生。通过描写青年、中年、老年不同时期，主人公个性变化与画技发展的形式，塑造了至真至诚、画才卓绝的一代名家黄公望形象，表达了艺术对人生风浪之抚愈、对人生维度之开拓、对人生境界之丰盈的主题。 人生须臾，山水长留，艺术不朽。那些起落沉浮之经历，悲欢离合之情思，最终皆凝结成千古流传的丹青长卷《富春山居图》。 大型原创越剧《富春长歌》经过数次的修改、打磨提高，作为第十六届浙江省戏剧大赛的参赛剧目，又一次以新的面目出现了。这出以创作实践提升了富阳越剧的整体水平的新创剧目，以一出戏讲了一个故事，一出戏盘活了一个剧团，一出戏推出了一台演员，在古典长卷里展现了文化浙江。

最新一版由徐派小生张春娜饰演黄公望，潘佩芽饰赵孟頫，汪华儿饰演郑樗，冯轶辉饰江忆侬，王利琴饰管道升，周珍兰饰章闾，张莎莎饰碧珠。全台演员在创演中逐渐体现出来的鲜活创造力，超越了基层院团的水准和风采。

《富春长歌》的构作围绕传世名作《富春山居图》而展开。故事提炼于画作，再经由舞台将原作的气质再次表现而成，体现出独特而鲜明的流丽生动之感。越剧，虽然是具有高度民间属性的剧种，但由于江南文化的浸润，在20世纪60年代以后逐渐形成了飘逸清雅的诗意化剧种风格。《富春长歌》不仅延续了这种剧种的诗化倾向，更根据此剧的表现题材，从“剧中有画”延续到“台上有诗”。“流动的江水”被作为统摄舞台思维的形象种子，因为绵延不绝的富春江水和黄公望跌宕漂泊的人生际遇有着深层的相通之处。全剧的置景都围绕江水以及两岸的风物与景色而设，舞台流动起来的用意非常明显，纱幕、群舞，表演，调度，形体，无一不围绕于此，围绕于流动感，于是舞台就以流动感为精髓，犹如蜿蜒流动的富阳山水，从华丽流向质朴，从繁复流向枯寂，体现着舞台与绘画的通融之处。

《富春长歌》的舞台，也犹如流动而开阔的画卷，让“黄王倪吴”四大家中的黄公望从他大起大落的人生际遇中走出，从属于他的历史想象和创作者赋予的时代解读中走出，走进了富春江开阔的山水江景里，走进了对传统文化进行当代表达的现代剧场中。此剧的创作者，以这种舞台化的走进与走近，途经了古往今来那些寂寞的圣贤，途经了他们人生的旷野，最终在文本里，在舞台上，走进了中华文化中最有魅力和价值的那一部分。为了把黄公望藏在千年画作中的那些诗意重新提炼和讲述，《富春长歌》的文本以丰沛的艺术想象力赋予了他一段由青春步入枯寂，由顺遂步入困逆，同时也从卑微走向高贵，从纠结走向开释的人生故事。文本遵循起承转合的古典结构，以“画逢”为起，“明心”为承，“狱诀”为转，再经“画勉”“遇旧”，最终以“画成”为合。文本的意图非常明显，要以戏曲舞台独有的诗情与诗韵来表现《富春山居图》的画意。黄公望，“黄王倪吴”四大家之一。他属于他的那个时代，那个时代是中国古典美学由绚烂繁复走向大道至简的时期，是时代的美学风貌从骈俪多姿走向古朴深沉的时期，是封建的王朝与帝国从大唐万邦来朝的极盛走到宋代雨过天青简约深远同时又羸弱无力的时期，更是强悍的游牧政权进行酷烈的异族统治的暗黑时期。鼎革更替的不仅是城头变幻的旗帜，更有艺术世界与现实人间都发生着的于无声处听惊雷的转折与变迁。

这样的黄公望，要如何在都市的剧场里和我们相遇？他内心的体验与诗意，那些林泉风石，高山流水，那些激荡与潜流，最后都化成了萧散枯涩以对抗现实与无常。黄公望的艺术生命，更是富春江水赋予他的。在结构这一故事时，最难的是以历史想象与文学想象完成黄公望这个人的形象塑造。黄公望在历史上的记载并不多，即便是记载丰富，也并不可能将戏写成画家的传记，于是我们看到编剧在创作起点上的努力，既要让黄公望具有专属于个体的命运历程，更重要的是让他具有中国文人共同的性格底色，才能撑起《富春山居图》作为文人画作巅峰的厚重之感。于是，我们在戏里看到白马春衫的少年黄公望，和千载之下具有儒家人格的代代读书种子没有什么不同，修齐治平是他们共有的理想与价值——当然，名利场与命运给他们铺好的道路也与所有的读书人一样并没有什么不同，不可能因为他具有青春与才华就有所不同。官场之上，他不合时宜，在那里缠斗终生非他所愿，更非他所擅，更重要的是当大是大非摆在面前之时，妥协就不仅是生命的消耗，更是理想的湮灭、人格的堕落。要做到“身无染、心无愧、情无垢”是要付出代价的，所以舞台上的黄公望被冰炭与正邪不相容的车轮碾过之时，他最终选择的不仅是妙手文章，更是铁肩道义。“狱诀”一场的舞台，带着貌似与越剧的剧种气质相悖的仪式感，以游离于时代和现实的象征式、面具式、狰狞感的布景、氛围来表现，表现那个死生之际的场景。这场戏在全剧结构上是“转”，同时也是双重意味的“转”，不仅是情节的转，更是黄公望人生选择的变化。“狱诀”那一颇具古典悲剧仪式感的场景设置充满压迫感，和那一场的文本形成一种表层的不一致，同时也是深层的通融。黄公望被抛入的不仅是黑暗的囚牢，更是人生的旷野，虽然那一刻和心上人江忆侬有了一次相见就是永别的相见。厚重与压抑的囚牢也犹如茧房，那个单纯的黄公望要在那里破茧而出，犹如乌台诗案中苏东坡居住了数日的那口深井，犹如太史公写下《报任安书》时那四面无窗的密室，犹如王阳明悟道开悟时的石棺，那是一个人灵魂的涅槃重生之地。从此，他和他们都挂靴而去，吟啸徐行，穿林打叶，恣意纵横……。感谢这故事里的暗黑凉薄，如果没有这些，少年的黄公望注定是玉堂金马、美眷如花，在似水流年的光影里湮灭了才华与天赋，湮灭那个曾经内心奔腾的自我。“文章憎命达”是杜甫怀念李白的诗句，也道出了那个残酷而无奈的事实，正是委屈、亏欠、鞭打，地狱般的他人，才会让这个年轻人被时代选择，被历史看见。在失去一切以后，中国艺术史上的那一个黄公望，也是舞台上那一个黄公望才劫后余生般地正式登场。

《富春山居图》的舞台化，更重要的当代价值与意义还在于让我们可以从舞台回到画作，完成一次文化苦旅的逆行。即使是在各种网络资源上看到这幅画作，观者的内心也足以受到审美的震撼。这幅流芳千古的卷轴行笔瘦硬、若枯若涩，富春江上的岸芷汀兰与清风明月都留在了一千年的大江东去里。王朝更替早已远去，官场上的满口仁义与道德文章也已经荡然无存，只有这幅画仍然可以被我们看见。那个叫黄公望的人，他和他的故事化成了枯山瘦水里的杂花生树、春和景明。他的笔是自由的，因为以中国画独特的形式洗去了现实的色彩，没有了绚烂繁复，却在枯寂中秀丽，刚健里清新，这是不是因为他的心自由？从此，丹青与翰墨，不再是太平街市的颂歌，不再是变幻王旗的粉饰，更不是对人间单纯的记录和描摹与写生，不再遣兴抒怀，不再小道末技，而是以山水尺牍的形式存在的人间正道。千载之下，丹青所至，翰墨之存，才是极致的功业与声名。这又是不是一种真正的骄傲？剧作要表现这种骄傲，设置了赵孟頫与黄公望的对谈。赵孟頫，书画史上将书法融入绘画的先行者。在《富春长歌》剧中，他以黄公望亦师亦友的身份而设，更是串联重要情节的关键人物。黄公望有以玉击石而共焚的气质，相比较而言赵孟頫似乎更具有入世的智慧，难得的是剧作没有过多表现他为官入世做两代之臣的无奈，而是将笔触转到了“雪夜”的意境设置。“而今回想千万日，长记心中一瞬息”，“雪夜”的设置，呈现出纷乱之中的沉静之境，也呈现出文人内心幽微深沉的共同坚持——世俗的坐标、他人的价值、权力的压迫、都不能左右其内心之境。王仁杰的戏词里曾有“想那夜，雪地一壶酒，同销了万古愁”，读来演来都让人心生神往。思含这戏里的“那是隆冬极寒夜，一夜书成雪覆枝”直追那个才调纵横的境界，心中有了雪夜的沉静与诗情，就做得到路长人困蹇驴嘶，但可往日崎岖不需记，起舞清影正道直行。

《富春长歌》中那片江水流过的土地，正是今日的富阳。富阳，因这个故事重新有了千年卷轴的光芒，《富春长歌》这部作品，也会继这幅传世的浩然长卷再次提振富阳的地域文化精神与人文品格。（中国艺术研究院研究员、博士生导师）