姚水娟：从越剧皇后到教坛宗师的传奇人生

七十载艺路漫漫，总有人以生命为笔，在时光的长卷上刻下不朽的印记。今天，我们翻开艺路铿锵的第三篇，走进越剧皇后姚水娟的传奇人生，看她如何从沪上名伶转身为浙艺名师，以另一种方式延续越剧的血脉。
姚水娟14岁进入越剧之门，16岁便以出众的才华崭露头角。抗战前夕，她率班在杭州大世界游乐场演出《碧玉簪》，将剧中李秀英演绎得淋漓尽致，当时的浙江省省长兼杭州“大世界”游艺场经理张载阳在看戏时被她的表演深深打动，高呼“三花不如一娟”（三花指施银花、赵瑞花、王杏花），从此奠定了她在越剧界的地位，誉传历史。1938年1月，她率团赴沪演出，一鸣惊人，轰动上海滩。
1938年9月，在上海《戏报》《戏世界》《戏剧世界》三家报纸联合举办由读者投票选举的“越剧皇后”评选中，她从上海十大女子越剧戏班、众多名伶中脱颖而出，独占鳌头。京剧大师梅兰芳亲自题赠“越剧皇后”桂冠，这项荣誉在很长一段时间里成为她的专属称号。
姚水娟的艺术人生充满了无数个第一：第一个建立编导制、第一个聘用专职编剧、第一个接受英文报纸采访、第一个录制个人专辑、第一个排演现代戏……
1938年7月，姚水娟与竺素娥组班“越吟舞台”，演出于天香戏院。姚水娟预见越剧若只演老戏必将走向衰落，在吸收各姐妹艺术之菁华基础上，率先建立正规编导制，聘请《大公报》记者樊迪民（后改名樊篱）担任越剧史上第一位专职编剧，创排具有抗战意识的新戏《巾帼英雄花木兰》，连续演出近一个月。该剧以番将影射日本兵，台上出现带小胡子的番将形象时，观众纷纷鼓掌，明白这是对侵略者的影射。英文报纸更称赞姚水娟为“中国贞德”。该剧打破了越剧只演老戏的传统，也揭开女子越剧改革的序幕。她是越剧正式定名的推动者，也是从绍兴文戏走向现代越剧的奠基人。 1951年，她加入浙江越剧实验剧团，积极推动男女合演改革。她不计行当、不计得失，什么角色都演，什么角色都演好。她主动与青年男演员合演《盘夫索夫》，悉心指导、甘当绿叶，为越剧男女合演开辟了新路。
1959年，姚水娟来到浙江艺术职业学院（当时为浙江省戏曲学校）任教，迎来了她艺术生命的第二个春天。她十分珍惜这来之不易的教书育人工作，全身心地扑到越剧人才的培养工作中去。
在学生们眼中，姚老师在教学上十分严谨。她主张教学重点在唱腔，用老调和"四工调"的唱腔开蒙，才能咬字清晰，腔调正路，行腔有规划；表演应以《盘夫》《梁祝》等典型剧目作教材，使功底扎实，台风正派。这些宝贵意见均被列入教学计划，是培养越剧新秀的好方法。在排戏课上，她备课非常仔细，剧本上写满了密密麻麻的文字和符号。因教学质量突出，当时学校甚至规定：所有女同学必须跟随姚老师学习《盘夫》，否则不能毕业。

她的艺德与人品，令学生们难以忘怀，甚至让如今已年逾古稀的学生回想起来仍眼眶湿润。她的学生周冠均曾回忆，当年姚老师看到瘦弱的学生总是特别心疼，课后常常塞给学生猪油膏等营养品，嘱咐他们要保重身体，这些无微不至的关怀让学生们倍感温暖。她历经了越剧改革的艰难岁月，却不幸在1976年因癌症离世，重返舞台的愿望终究未能实现。但她为越剧艺术奉献的一生，如同不灭的星光，永远留在学生们心中。
从沪上名伶到浙艺教师，从“越剧皇后”到教坛园丁，姚水娟以她对越剧的挚爱和奉献，诠释了德艺双馨的真谛。七十年流转，浙艺的戏曲教育依然延续着前辈大师的精神血脉——练功房里，新一代演员仍在排演经典剧目；课堂上，老师们依然秉持着“教拿手好戏”的执教理念。
直至今日，姚水娟所引领的艺术精神仍然在延续。2016年12月18日，浙江艺术职业学院与浙江越剧团联合举办纪念姚水娟诞辰100周年活动，特邀俞会珍、裘锦媛、廖琪瑛等历届越剧专业优秀毕业生与浙江越剧团演员同台合演《碧玉簪》。从77级到07级，跨度三十年的学生同台献艺，彰显了姚水娟艺术精神的代代相传。

同时，浙江艺术职业学院推动成立了浙江戏曲产教联盟。首批委员单位包括浙江音乐学院、绍兴艺术学校、嵊州越剧艺术学校、金华艺术学校等院校与浙江小百花越剧团、浙江越剧团、浙江昆剧团、浙江绍剧艺术研究院、浙江婺剧艺术研究院等戏曲表演院团以及浙江胜利剧院、杭州红星剧院、绍兴大剧院等演出经营机构共23家。联盟的成立致力于构建戏曲人才培养协同合作平台，既是对姚水娟创新精神的最好传承，也为越剧艺术的当代发展提供了重要支撑。
这段跨越半个多世纪的故事，不仅是一位艺术家的个人传奇，更是一代越剧人从辉煌到传承的人生历程。她照亮了越剧从乡村小戏到全国第二大剧种的蝶变之路，也为我们留下了尚美、精艺的精神财富。