《琵琶寿》导演谈——传承是发展创新的前提，创新是艺术开拓的根本。

近期，上海淮剧团正在为即将到来的8月纪念淮剧一代宗师筱文艳诞辰100周年演出季作准备。淮剧《琵琶寿》作为演出剧目之一，剧组成员纷纷抱以紧张和激动的心情迎接该剧目在舞台上的亮相。许多戏迷们更是翘首以盼，期待在剧场重温筱派经典。著名戏曲人物画家钱新明老师为淮剧《琵琶寿》作画，以此表示对该剧复排上演的支持，同时向大师筱文艳致敬。

为了将淮剧《琵琶寿》在舞台上得以精彩呈现，剧组每一位成员全力以赴、全情投入。导演刘定华亦是倾心倾力，在每一天的排练现场与团队交流沟通，用自己对剧目的理解指导、带领演员们参透人物性格、深入人物内心。现在，就让我们一同通过导演刘定华的阐述了解他眼中的淮剧《琵琶寿》。
国家一级导演。导演以及参与作品淮剧《女审》《息壤悲歌》《父归》《情锁红尘》《贵妃醉酒》《桃花扇•撕扇》《杂木上樑》《心灵的绿洲》黄梅戏《红杜鹃》《惊天一兰》《凤鸣宏村》《青山鉴》《风雪欧家岭》甬剧《霓红灯下哨兵》话剧《危险的游戏》《沙枣花香》《清贫的牡丹》民族音乐剧《阿拉木汗传说》等。

导演谈
淮剧《琵琶寿》

关于文本的时代背景和立意

《琵琶寿》又名《秦香莲》原名《赛琵琶》，是我国最古老的戏曲剧本之一。剧本的主题随着时代的变化而有所改变，但剧中“赵五娘”温柔贤惠、吃苦耐劳、克己事亲的典型形象没有变动，这对后来“秦香莲”的形象塑造有着直接的影响。清朝，民间地方戏中出了一本《赛琵琶》的剧本，更贴近了冷酷现实的秦香莲与陈世美的故事。至此，《琵琶记》在民间已流传四百余年。淮剧是最早排演《秦香莲》的剧种之一。整出戏弘扬公平正义，惩恶扬善，尽显浩然正气，是传统文化中的瑰宝，拥有积极丰富的内涵和美感，是一出深受广大观众喜爱的，且久演不衰的经典剧目。 今年是著名淮剧表演艺术大师筱文艳诞辰100周年。在团领导的推动支持下，由筱文艳关门弟子邢娜领衔主演先生经典剧目之一《秦香莲》（现更名为《琵琶寿》）意义非凡。一方面缅怀我们的艺术大师，另一方面有先生的弟子承上启下，把大师的经典剧目传承下来并发扬广大，为淮剧事业推波助澜。

关于风格样式和表演形式

传统戏曲舞台形式是在中国传统文化美学影响下，融入了其它艺术审美样式形成了独特的舞台审美风格。其中，简约的舞台形式，不仅是外在艺术形式的精炼，也是一种审美心理对舞台形式的规范。淮剧《琵琶寿》在简约的美学原则下，使舞台景物化为具有深思想的视觉符号，让舞台充满意象从而获取舞台形式的内在精神韵味，为该剧目演出创造出合情合理的舞台空间。

戏曲的表演艺术是通过观物取象逐渐成熟而成，源于生活、高于生活。由象达意通过表演艺术，达到情、理、技有效的统一，追求虚实相生、形神兼备、传神传情，情动于衷而形于外的艺术之美。淮剧《琵琶寿》是一出经典剧目，在传承的基础上，我们要在人物的刻画、情感的表达、舞台的节奏等方面加以提升。所以，在排练和演出的过程中，演员们要娴熟、优美、准确、自然地运用戏曲的表现手段与技巧，以此展现人物角色的内心情感和性格特征。不仅如此，还要吸收和借鉴话剧表演的技法与观念，学习运用心理写实主义创作手法体验人物。表现与体验的相互融合才是最完美的表演方法，才能创造活生生的人物形象，刻画典型的人物个性，使剧中各个角色在舞台上更加丰满、鲜明，戏也因此更加精彩。 关于舞美、灯光、服装及音乐

创新是艺术发展的根本，在戏曲艺术发展的道路上，舞美设计应充分满足时代发展需求，在体现戏曲舞美设计的多样性和多元性的同时，还要采取有效措施优化舞美设计的视觉效果，在保留舞台传统的前提下，灵活地应用不同元素，树立创新理念和创新思维，合理运用设计技术，全面提升舞台的艺术呈现。此次淮剧《琵琶寿》在舞美方面，一戏一景一格，将演员的表演与舞台相融，使之具有画面感和观赏性，做到与戏充分粘合在一起。这次我们摒弃大制作，以简约为原则，以写意写实相结合为方向，保留戏曲的“一桌二椅”，配合表现主义、象征主义的理念，使舞台表演充满感染力，让观众更加享受。

戏曲在舞台上的精彩展现离不开灯光的有效运用。灯光可以把抽象的时间变成可见的物质；可以赋予景生命和活力，将观众心中所想创造在舞台上得以真实呈现；可以制造相应的环境气氛，使相应人物形象及特征得以展现。淮剧《琵琶寿》在灯光方面要求简约、干净，舞台上要有层次立体感。在戏中将运用特殊光来呈现人物的心理变化和场景的变换。我们要让灯光与表演的各种元素相互配合，让舞台的布景具有美感，也通过合理的灯光让观众较好地进入情景。

传统戏曲服装在戏曲舞台上占有重要的地位，具有极强的观赏性和艺术感染力。人们在欣赏戏曲优美的唱腔，赋予音乐性的念白和精彩的舞蹈艺术的同时，也会被珠光闪闪、精致多样的戏曲服饰所吸引，沉醉在它给人的审美愉悦之中。在淮剧《琵琶寿》中，我们以崇尚经典、传承经典为主基调，原汁原味地保留了传统戏曲服饰，使这出戏在当今看来依旧精美和经典。

戏曲，“曲”占一半。这足以表明“曲”在戏曲中占有相当重要的地位。此次复排该剧，我们将在保持淮剧剧种特色的基础上，开拓、注入丰富多彩的音乐元素。尽可能让音乐营造出不同的规定情景；表达角色各自的思想情感；参与人物命运启程转合。《琵琶寿》的人物唱腔将强化剧种特有的风格，突出浓郁、纯厚、好听、耐听、有滋有味、地地道道的淮剧味道。不仅如此，还将根据不同人物的独特个性创造出鲜明典型的人物唱腔。所以，在配器方面要发挥出更强的表现力，既要丰富，又要细腻，多层次、多方式、多形式地强化音乐的表现力和感染力，让观众感受到淮剧的音乐魅力。

关于戏中主要人物形象的塑造

在戏曲表演艺术中，人物形象的塑造可以体现出演员表演技巧，舞台理解能力以及生活体验。优秀的人物形象塑造，不仅仅是将戏曲中的人物形象表达出来，更重要的是能够通过塑造人物形象来体现其中的艺术价值，并且让观众产生共鸣，由而对现实生活发起思考。

“秦香莲”这个人物在淮剧《琵琶寿》中是以青衣应工。戏中通过携子寻夫、闯宫求夫、弹唱谏夫、逃亡恨夫、公堂斥夫、激官铡夫一系列层层递进的剧情演绎，揭示了她从希望到绝望的内心世界变化，刻画了秦香莲从柔弱到坚强的性格转变，塑造了这一个心地善良、单纯朴实、外柔内刚、宁折不屈，生活在社会底层的中国古代妇女的艺术形象。

“陈世美”，贪慕荣华、乐不思蜀、背信弃义、抛妻弃儿。他外强内弱、道貌岸然，内心害怕秦香莲的出现会使他拥有的一切荣华富贵化为云烟。所以他一再驱赶秦香莲，甚至狠下杀手，将她和自己的无辜儿女逼上绝路。

“包公”的舞台艺术形象非常鲜明，并且家喻户晓。他黑脸面，双眉紧锁，额头画一月牙，身穿黑蟒袍，头戴乌纱帽。刚直不阿。且铁面无私，公正廉明，不畏强权，不徇私情，一心为民除害的清官形象。

“王丞相”在剧中既是位古道热肠的老者，是一位勇谋皆备、稳扎稳打的儒相。戏中，他机智幽默，看似把酒闲谈，实则穿针引线，在是非面前，老而弥坚、刚直不阿。

“韩琦”这一人物是一个有理智、有人性，能明辨是非，不鲁莽，头脑清醒，不唯命是从的角色。甘愿牺牲自己，拯救弱者，留清白在人间。在舞台上，他所呈现出的是光明磊落大义士的艺术形象。

综上所述，我将引用《琵琶寿》主题曲来品味一下“秦香莲”的苦难经历：一则故事在传唱，一番甘苦共品尝。一支琵琶千行泪，一段苦曲诉衷肠。

演出信息
淮剧《琵琶寿》

演出时间
8月11日19：15

演出地点
天蟾逸夫舞台。