戏曲进入黄金自媒体时代

戏曲是由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成的一种艺术，又以唱腔为主，辅以伴奏，加上综合性、虚拟性、程式性的表演，由此可见视听觉对戏曲的传播最为关键，而以抖音、快手为代表的自媒体主要就是以视频为主要内容。戏曲的传播方式随着社会经济的不断发展而变迁，并且出现了几次革命性的变化，在戏曲传播的最初演出舞台（高台、勾栏、露台、堂会、茶社茶园)、水台(船上演出)、板凳头和地摊戏等几种，需要观众亲临现场才能观看到戏曲演员的演出。再到广播、收音机的传播，观众可以收听到演员的唱腔，但看不到戏曲演员的表演。电视的出现是戏曲传播方式的第一次革命，实现了观众跨空间观看戏曲演出的全貌，随着以梨园春为代表的戏曲栏目的推广宣传，以及通过电视播放的大量VCD、DVD戏曲光碟，把戏曲传播推向了高潮。互联网的出现是戏曲传播方式的第二次革命，实现了观众想看的戏曲可以随心所欲的搜索观看，也实现了戏曲演员与观众的跨空间的互动。以抖音、快手为代表的自媒体出现是戏曲传播方式的第三次革命，自媒体时代戏曲的传播更加便捷迅速，自由度和互动性前所未有，观众不仅可以使用随身携带的手机，随时随地观看到各种演出，实现了演员与观众的零距离接触交流，还可以随时表达自己的观点、上传自己的段子，参与到戏曲创作中，并且直接产生经济价值，自媒体平台把方便性、随心性、自由性、交流性、创新性、经济性等融合一体，戏曲迎来一个快速传播发展的时代。 一、传播的便捷性前所未有
自媒体平台具有传播速度快、覆盖范围广的特点，可以让戏曲内容迅速传播到全国各地，甚至海外。这不仅扩大了戏曲的影响力，也让更多人有机会接触到戏曲这一传统文化艺术。戏曲舞台演出，需要观众有时间和精力身临现场才能看到，电视的出现虽然解决了不需要去现场观看，但受制于电视演什么才能看什么，别无选择，戏曲光碟解决了想看什么的问题，但是花费明显增加，并且只能重复的看，没有了新颖性。互联网的出现，实现了能够看到大量的戏曲视频或演出，还可以根据自己的喜好来找视频，但是缺点就是需要在固定的场所才能实现。现在自媒体平台实现了只要有时间就可以观看戏曲段子、各种短视频和戏曲直播演出，不再受条件的限制，想看什么就可以看什么，并且越喜欢看什么自媒体平台越推荐什么，自媒体平台的粘性和吸引力大大增强，还可以利用弹幕、直播连线、评论等方式，实现观众与演出或演员的实时互动，增强观众的参与感和体验感。

二、提供内容形式丰富多彩
自媒体平台上的戏曲内容以短视频、图文等形式为主，适应了现代人碎片化的阅读习惯，便于在社交媒体上进行传播和分享。自媒体平台提供的戏曲内容更是丰富多样，许多戏曲自媒体会选择播放一些经典的剧目，如豫剧的《刘墉下南京》、《三哭殿》，曲剧的《卷席筒》、《寇准背靴》等，这些剧目具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值，能够满足观众对传统文化的需求。一些戏曲自媒体会邀请戏曲名家进行访谈或讲座，分享他们的艺术经历、表演心得以及对戏曲艺术的见解。这种形式不仅能让观众更深入地了解戏曲艺术，还能让他们感受到名家的风采。一些戏曲自媒体会推出一些新创的剧目，这些剧目往往融合了现代元素和时尚观念，以新颖的故事情节和独特的表演形式吸引观众，比较典型的是各种对口型表演戏曲。也有些会制作一些关于戏曲知识的短视频或图文，介绍戏曲的历史、剧种、角色、服饰、道具等方面的知识，帮助观众更好地理解和欣赏戏曲。一些戏曲自媒体会提供一些基础的戏曲表演教学，如唱腔、身段、面部表情等，让观众能够在学习中体验戏曲的魅力。戏曲自媒体也会与其他艺术领域或流行文化进行合作与创新，如与流行音乐、电影、舞蹈等结合，创作出更具吸引力的跨界作品，更加符合时代需求的戏曲作品，如戏曲音乐搭配广场舞，外国人演出的视频搭配戏曲唱段，戏曲也与社会热点相结合，罗刹海市各种戏曲版演唱红遍网络。张艺谋的电影《满江红》也融入了戏曲元素，电影的配乐中使用了豫剧元素，以高亢热血的豫剧唱腔为基调，结合摇滚乐的风格，形成了独特的背景音乐，这种音乐风格既符合电影中的历史背景，也增强了电影的节奏感和紧张氛围。

三、大众的参与度既深且广
自媒体最重要的载体是手机，现在的社会基本实现了人人持有手机，自媒体平台使戏曲传播的广度大大扩展。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和广泛的群众基础。随着人们对传统文化的重视和需求的增加，戏曲自媒体在满足大众文化需求方面发挥了重要作用。自媒体平台上的戏曲内容不再局限于传统的剧目和表演形式，通过将传统戏曲与现代科技相结合，创新了戏曲的传播形式，以直播、短视频等方式，让戏曲更加贴近年轻人的生活，吸引更多年轻人关注和喜爱戏曲。戏曲自媒体在传播戏曲文化的同时，也注重通过多种形式和内容创新，为观众提供了丰富多彩的戏曲艺术体验和学习机会，为推动戏曲艺术的传承和发展做出了积极贡献。戏曲自媒体平台提供了观众与演员、专家互动的机会，如在线问答、直播互动等。观众可以积极参与其中，发表自己的观点和看法，与专业人士进行交流，增强了观众的主体感。观众不仅是戏曲的消费者，还可以成为戏曲的创作者。他们可以通过平台发布自己的戏曲表演、创作、学习心得等内容，与其他用户分享和交流，从而促进了戏曲艺术的传承和创新。这种互动性不仅增强了观众对戏曲的参与感和归属感，也让戏曲更加贴近观众的生活。

四、舞台的公正性一视同仁
戏曲自媒体平台为所有戏曲参与者提供了平等的机会，无论其背景、年龄、性别、地域等因素如何，也打击了当前戏曲地方保护主义，只要其戏曲作品质量优秀、正能量，都有机会得到展示和推广，就能俘获大量粉丝，如“麦田乡音”有500多万粉丝、“张晓英”有300多万粉丝。这也打破了传统戏曲舞台的局限性，传统戏曲舞台演员能否有机会展示才华，很大程度取决于背后人的因素，而戏曲自媒体平台让更多人有机会展示自己的才华，有效降低了戏曲人才埋没的几率。戏曲自媒体平台鼓励多元化的作品和表现形式，包容不同的风格和流派，减少了各种不利因素的干涉，戏曲创作者的自主性大大增强。同时，平台也会为参与者提供交流和学习的机会，促进彼此之间的了解和合作。戏曲自媒体平台注重观众的参与和反馈，通过点赞、评论、转发、收藏、合拍等方式让观众参与到作品的评价和推广中来，这增强了评价的公正性和客观性。而观众的意见和建议也能够为戏曲参与者提供有益的参考和改进方向。在戏曲自媒体平台上，观众有权选择自己感兴趣的作品进行观看和评价。这种选择权使得每个作品都有机会被更多人看到，同时也使得评价更加客观和多元。戏曲自媒体舞台的公正性一视同仁，这体现了平台对参与者的尊重和认可，也为戏曲艺术的传承和发展提供了更加广阔的空间和机会。戏曲演员直播、现场演出直播、布置场景直播间演出，搭设简易舞台直播演出，自媒体平台让更多优秀的戏曲团队和演员脱颖而出，成就了大量戏曲网红。

五、社会经济价值与日俱增
经济在社会的重要性不言而喻，对个人来说是生存的基础，自媒体平台扩大了戏曲艺术的经济来源，也为戏曲消费市场提供了新的增长点，有了经济价值的加持让戏曲艺术如虎添翼，使从事戏曲艺术的人员信心倍增，这不仅能够避免戏曲人才流失，而且吸引原先与戏曲无关的许多人员关联戏曲艺术，纷纷希望从戏曲中获得经济效益。戏曲自媒体通过运用社交媒体、电商平台等手段，实现了戏曲文化的线上推广和销售，这不仅拓宽了戏曲的市场，也提高了戏曲艺术家的知名度和收入。戏曲经过自媒体平台的传播，演员的名气大增，出现了戏曲演员代言产品，这是以前很少出现的现象，特别是直播带货和粉丝打赏，让戏曲演员获得丰厚的收益，更加凸显戏曲的经济价值。戏曲中的真善美，善有善报恶有恶报的理念经过自媒体的传播，具有很强的社会教化意义。在这个有流量就能产生经济价值的时代，有些著名戏曲演员已经有了几百万的粉丝，粉丝数量不比影视明星的少，戏曲行业也获得了自媒体平台官方和电影行业的关注。由于经济价值的带动，很多戏曲演员开始在自媒体平台上倾注大量的精力和时间，有些戏曲团队和演员更是以在自媒体平台直播间进行戏曲直播为生。戏曲自媒体平台的经济价值主要体现在广告收入、付费内容、电商变现、演出票务、版权收益、粉丝经济以及跨界合作与赞助等方面。这些收入来源有力地推动了戏曲艺术的传承和发展。 六、市场化的发展渐入佳境
市场化是戏曲繁荣发展的必由之路，戏曲市场化能激发戏曲内在活力，是创新发展的源泉和动力。从戏曲诞生的开始，各种为礼乐演出就是市场化的，哪个戏班演出好、演员水平高，就会获得更多的演出机会和收入，戏班和演员的名气也就越来越大，这是一种优胜劣汰的戏曲市场机制，所有的戏曲从艺人员唯有在戏曲艺术上下功夫，才能在激烈的市场化竞争中站稳脚跟。新中国成立之前戏曲的市场化程度非常高，于此同时也是戏曲的鼎盛时期，戏曲名家辈出，经典名段数不胜数，戏曲文化盛宴接连不断。戏曲的市场化就是融入群众的生活中去，让戏曲成为观众的需求，而不是像现在为了拨款只演给特定人看，为获奖、为了名利演给专家看，而不考虑是否是观众的需求，是否在社会上有演出市场，要想扭转戏曲创作和演出的不利环境，市场化才是戏曲创作和演出的重要标准，只有市场化的戏曲才能达到经济效益和社会效益的统一。自媒体平台正是戏曲市场化发展的重要平台，戏曲短视频或戏曲直播的艺术质量高、原创性好就能获得流量的加持，就能获得更多的关注和粉丝，也就意味着创作者就会有更多的收入，而演出水平差的逐步就会被淘汰，再次形成优胜劣汰的戏曲大环境，助力戏曲艺术走向良性发展的轨道。
 
戏曲自媒体时代是经济社会发展的成果、是时代的潮流、是各行各业新的传播形式，尤其对娱乐行业影响深远，对视听觉的戏曲艺术更是影响巨大。戏曲自媒体时代从开始的有耳闻、不受重视，到现在戏曲艺术在自媒体的红红火火，由于近三年的疫情反复，各种为礼乐（婚丧嫁娶、祝寿生子、升学开业、庙会等）演出的戏曲无法现场搭台演出，促成了大量专业戏曲演员进入戏曲直播间，加快了戏曲自媒体时代的到来，助推了线上戏曲的繁荣发展。戏曲自媒体时代造就了大量戏曲网红，这些大大小小的戏曲网红利用戏曲的流量获得了不菲的收入，自媒体收益也改善了戏曲从业者的经济条件，调动了戏曲从业者的积极性，进而有些戏曲演员就以戏曲直播为生。由于看到自媒体所产生的经济利益，大量的各种与戏曲有关的人员都想借着戏曲流量的东风，实现自身的经济利益，各类型的戏曲直播或短视频如雨后春笋般出现。戏曲自媒体时代的红红火火，离不开背后强大的经济效益和大众娱乐性的支撑。自媒体时代不仅使演员的成功感大增，还获得了丰厚收益，极大地提高了戏曲演员从事戏曲事业的积极性和信心，也让大家看到戏曲发展的新希望，更多的年轻人也开始，更愿意从事戏曲行业。戏曲自媒体时代不仅为戏曲的传播打开了一扇新的窗口，而且让戏曲走上了市场化经济的良性循环发展轨道，是戏曲前所未有的理想传播模式。