现代红色题材晋剧《战地黄花》：传统与创新的碰撞

现代红色题材晋剧《战地黄花》，是一部以华北新华日报新闻工作者在太行山上坚持斗争，在艰苦卓绝的环境中不畏牺牲，为中华民族抗战提供思想阵地和鼓舞全民族抗战士气的优秀剧目。整部剧以黄君珏为主要线索，用鲜活的人物形象和扎实接地气的情节，铸就一曲悲壮崇高的英雄赞歌，弘扬了中华民族在中国共产党领导下英勇不屈的抗战精神。

晋剧是山西四大梆子剧种之一，是国家级非物质文化遗产，是传统文化的重要组成部分。晋剧在保留传统的同时要不断创新，创新的同时不能抛弃传统，这是一个大课题。很明显，晋剧《战地黄花》已经开始探索与尝试。晋剧传统意义上的乐器，文场有四大件：晋胡、二股弦、三股弦、四股弦；武场有鼓板、铙钹、小锣、马锣、梆子。每种乐器都有不同的使命，在表现人物内心世界、表现剧情、配合演员表演、拖腔引调、烘托气氛上，起到决定性作用。可以清楚地听到晋剧《战地黄花》中使用了大量交响乐，大大增强了感染力和引领观众情绪。不得不说，这是一种极其大胆的尝试，是对传统乐器和对晋剧戏迷根深蒂固观念的改变和挑战。

表现形式的多样化是当下许多文化艺术革旧创新的普遍手段，目的就是要引起中青年观众的赏识与共鸣，把中青年观众带到剧院，坐在台下欣赏剧目。任何一种艺术的根本都在民间，脱离了普通民众的支持就不可能走得更远。

我想起了40多年前在乡村看戏的情景。那个年代，乡村最热闹、最重要的娱乐就是赶大集和唱大戏。通常情况是，赶大集和唱大戏同时进行。主要街道摆满生活日用品和土产日杂，以及简单的小吃。村中心空地上，几个村的老百姓搬着马扎板凳，黑压压坐了一片。如果是省市晋剧团演出，更是人头攒动，人山人海。老百姓嘴里跟着名家唱，手在腿上打节奏，唱到精妙处，叫好声此起彼伏，声如雷动，极具生活气息和强烈感染力。

从现场的效果来看，《战地黄花》中交响乐的加入并没有和传统乐器产生冲突，造成有损常规的违和感。可以看出，导演和主创下了很大功夫，进行了无数次的磨合和精心改编，才让两种不同表现形式天衣无缝，丝滑顺畅。

那么，传统乐器中加入交响乐，是不是符合戏迷在时代更迭中的需求，是不是符合晋剧的发展和创新，是不是符合传统文化在历史的长河中演变的规律，会不会让观众观看时产生与晋剧不搭边的游离感呢？随着时代洪流奔腾不息，未来会不会不断加入无法预知的因素，需要观众的口碑和晋剧的未来进行验证。

导演在《战地黄花》中还大胆加入了山西民歌和场外和声。无疑又是一个突破传统的创新和尝试。山西民歌和晋剧都来自黄河文化，来自广袤丰饶的黄土地，二者之间既有相同的血脉渊源，又有明显的界限区别，属于两种不同的艺术形式。场外和声多用在音乐剧。导演把风格迥异的几种表现形式糅合到《战地黄花》这部红色剧目里，加强了这部戏的表现手法、感染力和冲击力，让更多的人关注和喜欢。

晋剧有很多流传已久的经典剧目，《战地黄花》用晋剧的形式表现红色革命题材，本身就是创新。艺术的宗旨是服务人民，弘扬民族传统文化。晋剧与时俱进，在发展中把握时代脉搏，紧扣民族精魂，符合当下主流思想和中青年观众的审美和需求。

总体来说，红色现代晋剧《战地黄花》是部创作比较成功的剧目，虽然有些细微之处有待商榷和提高，但丝毫不影响它的舞台魅力和影响力，演员们用精湛完美的唱功和催人泪下的表演让观众感受战争的残酷和日寇的暴虐。太行山是抗日战争的核心区域，是八路军长期所在地，在这片红色土地上，无数革命先烈前仆后继，壮烈牺牲。所以，这部戏有很强的现实意义和教育意义。

古老的传统艺术以何种方式在大浪淘沙的时代中生存下去，是全民族共同思考的问题。而符合时代发展的创新必将和亘古不变的传统不可避免地发生碰撞和融合，最终形成老百姓喜闻乐见并不断传承的艺术形式。