浅谈闽西汉剧《子时决》创作特点

闽西汉剧《子时决》以中央红色交通线上发生的故事为蓝本，讲述了秘密交通员杨田新与特派员游寄鸿在红色交通线重要节点上斗智斗勇的故事。这部作品不仅讲述了一个关于信仰、亲情与牺牲的感人故事，更以独特的艺术手法，引领观众重温那段峥嵘的革命岁月。在龙岩地区（闽西）致力于红色题材创作并已有《伯公灯》等优秀作品取得成功的背景下，《子时决》的推出，为我们审视闽西汉剧如何在传承中寻求创新、在红色叙事中挖掘深度提供了一个新的视角。

闽西汉剧《子时决》的剧本创作匠心独运，每个情节环环相扣。战友牺牲后，杨田新与女儿芷兰相认，之后便与女儿在同天饭店这一小小的舞台空间里，与敌人展开惊心动魄的周旋。为保护女儿，杨田新让女儿装疯卖傻，这为接下来要护送中央干部过长汀时芷兰挺身而出埋下伏笔。剧中革命线与亲情线紧密交织，身为地下交通员的父亲，从对女儿的思念到意外相认，再到忍痛让女儿执行任务，内心的纠结、矛盾与不舍被刻画得淋漓尽致。养父、生父和女儿三个角色，都在这场没有硝烟的战争中，用鲜血和生命捍卫了信仰，守护了秘密交通线。 将《子时决》置于闽西红色戏剧创作的谱系中观察，其叙事路径与同样以红色交通线为背景的《伯公灯》形成了鲜明对比。《伯公灯》以第五次反“围剿”前交通线被封锁的宏大历史为背景，通过雨晴、邹剑飞、邹母、木头等多个角色构成的群像叙事，并借助“伯公灯指引灵魂”的意象，展现了闽西客家儿女前赴后继的革命精神。而《子时决》则选择了深度聚焦的策略，它以杨田新、芷兰这对父女为核心，讲述一个具体而微的故事。这种从宏大背景和群像描绘转向个体命运沉浮的叙事选择，是《子时决》在红色题材创作上的一个显著特点，它使得人物情感更为集中，内心冲突更加深入。

在人物塑造方面，《子时决》演员们贡献精准传神的表演，人物情感细腻。他们通过丰富的肢体语言、富有张力的台词和动人的唱腔，将角色的复杂内心世界与崇高的革命情怀展现得淋漓尽致，赋予了人物鲜活的生命力和立体感，是整部剧成功不可或缺的关键。闽西汉剧《子时决》对人物的塑造方面，除了有对革命的坚决，还有人物内心非常柔软的一面并且在这一面塑造的更多。《伯公灯》则更侧重人物在革命经历中的成长与精神蜕变等。二者均有各自的触动人心之处。《子时决》这种对革命者“铁骨”与“柔情”两面性的深度挖掘与交融，也成为了其能够深深触动观众心灵的关键所在。

《子时决》整场戏没有非常华丽的舞台设计，但音乐和灯光都与戏剧内容融合得恰到好处。令我印象最深刻的是护送中央干部过境时穿街过巷的场景，灯光变换成一条条狭窄的方框投影下来，配合快节奏的音乐，仿佛让人真的回到那个惊心动魄的夜晚，心也随之揪紧。

值得一提的是《子时决》中对客家山歌的运用。山歌戏的母体是山歌，它的唱词常借用山歌的比兴手法，《子时决》在唱腔上融合客家山歌的特点，并且安排这首客家山歌在剧中响起三次，串联剧目。“笊篱捞饭饭又香，五指梳头头也靓。女大十八要出嫁，金屋金楼做嫁妆。”这一山歌每次响起都承载着厚重的情感与深刻的象征。三次弦歌将客家儿女的柔情与铁骨展现得淋漓尽致，被捧在手心里的女儿，面对家国大事时毅然决然挺身而出，护送中央干部过程中即使筋疲力尽也绝不放弃，这种精神令人动容。

尽管《子时决》在诸多方面颇具亮点，但依然可以打磨精进。如在角色塑造方面，《伯公灯》中的木头逐步的成长蜕变让他的情感表现极其自然。而《子时决》在认亲时芷兰立马就接受对方是自己父亲的这层关系，我认为在此处《子时决》或许可以借鉴《伯公灯》，将角色的感情更富层次地表达出来，为全剧增添更强烈的艺术感染力和沉浸感。期待《子时决》未来在舞台上的呈现愈加精彩。

《子时决》故事背后，是闽西革命老区那段光辉而厚重的历史。土地革命时期，“苏维埃红色血脉”—— 秘密交通线肩负着传送情报、战略物资，护送领导同志等重要任务，无数交通员在白色恐怖下不畏艰险、前赴后继，他们的故事是理想信念的生动注脚，是对革命事业无限忠诚的体现。《子时决》将这段历史搬上舞台，让人们在欣赏艺术的同时，铭记那些为新中国成立抛头颅、洒热血的英雄们。 闽西汉剧《子时决》的上演意义深远，它以戏剧形式传承和弘扬红色文化，让革命精神在新时代焕发出新的生机与活力。在这个快节奏的时代，这样一部能触动人心、引发思考的作品尤为珍贵，它提醒我们无论时代如何变迁，那些为国家、为民族无私奉献的精神永远值得铭记和传承，期盼未来能有更多这样的作品，让红色基因在中华大地代代相传。