800出传统汉剧，武汉最鲜明的精神标识

武汉的精神高度是什么？是热干面的烟火气？是楚菜的美味？还是那些打着文旅融合旗号的各种文化快餐？当我们真正走进汉剧的世界，答案便不言自明——这800出传统汉剧，才是标识武汉乃至荆楚精神格调的灵魂所在。

汉剧，始称“楚调”“楚腔”，后称“汉调”，民国后定名为汉剧。“汉剧”之“汉”，分量千钧。它既是地理上的汉口与汉水，更是文化血脉里的汉民族、汉祚、汉人、汉文化。否则，何以理解从陕西安康、湖南常德，到福建闽西、广东、四川，皆以“汉剧”为名？1933年，广东人钱热储建议将流行在此地的“外江戏”名之为“汉剧”，不想得到积极响应，一个“汉”字，足以振奋民族精神，这是汉文化圈对一种核心戏曲艺术及其承载的文明精神的广泛认同。汉剧，是流淌在华夏大地的一条文化血脉。

汉剧的内容格局，展现出迥异于江南昆曲才子佳人的气象，它虽有《打灶神》《进侯府、《老背少》《王氏跑庙》等饶有风趣的家庭小戏，也不乏从元、明杂剧和昆剧中移植改编的风情剧目，但最代表性的，则是家国情怀与英雄气概的历史剧，尤以《兴汉图》《哭祖庙》等为人津津乐道。它以三国风云、两宋兴衰等宏大历史为舞台，尤其着墨于“番汉之别”，以戏曲之姿守护汉文化的正统与尊严。舞台上演绎的，多是文天祥《正气歌》所颂扬的忠魂烈魄。

汉剧的风格，是慷慨悲歌，是金戈铁马，是华夏正音的铿锵回响，充盈着一股阳刚雄浑的生命力。 这份刚烈之气，深深植根于楚文化的基因。历史上，强秦、蒙元、满清，其统治的终结皆与楚地儿女的奋起反抗紧密相连。从“楚虽三户，亡秦必楚”的誓言，到辛亥首义的枪声，“楚讴”——这楚地的歌哭与呐喊，早已升华为一种不屈抗争、追求光明的精神象征。汉剧，正是这楚魂在戏曲舞台上的璀璨结晶。

遗憾的是，早在上个世纪上半叶，在俗文化浪潮的冲击下，汉剧的锣鼓丝弦日渐微弱，到上个世纪80年代，汉剧的危机日益严重。然而，评判汉剧的价值，岂能用衡量流行文化与市场的尺度？正如维也纳的金色大厅代表的是奥地利的精神高度，而非其咖啡与甜点；标识武汉乃至荆楚精神高度的，是汉剧殿堂里回荡的华夏正音，而非热干面、楚菜，更非那些嫁接拼贴的“创新”项目，或《老鼠爱大米》《香水有毒》式的网络喧嚣。

面对汉剧的传承，当下最需警惕的，是那名为“创新”的诱惑。这本质是一种文化激进主义的思潮，急于用浮华的外壳置换深厚的内核。在汉剧领域，原原本本的传承，守住其历史风貌与艺术精髓，本身就是一项功德无量的伟业。让那些承载着浩然正气与楚地精魂的经典剧目，以本真的面貌代代相传，让后辈依然能在鼓板弦歌中触摸到荆楚大地的精神脊梁，这，比任何标新立异的“改造”都更为珍贵，也更为艰难。