豫剧名家张海龙老师讲：心中永远有缪斯

提笔开篇，首先，深圳桃源豫剧团安松林团长携全体演职员，先向关注并关心支持我们的各界领导，以及全国的戏迷朋友们问声好！并给大家拜个早年！ 于2023年元月14号15号，在深圳市罗湖区文化广电旅游体育局和深圳戏院的大力支持下，深圳桃源豫剧团年底收关，举办了两场豫剧座谈会。是年底、也是新的开始，也预示着新的一年“豫”发喜庆，“豫”发幸福！让观众朋友感受着新年的热闹氛围，静候新春佳节的到来！并特邀豫剧名家张海龙老师来深圳讲座。第一场《相约深圳，赏析豫剧——张海龙对豫剧声腔的实践与浅谈》第二场《浅谈“现代戏”与“传统戏”的人物形象》地点深圳戏院2号演播厅。 张海龙老师是河南省郑州市豫剧院主要演员，主攻须生兼武小生，国家一级演员，中国戏剧家协会会员，郑州市戏剧家协会副主席，郑州市专业技术拔尖人才，郑州市劳模。张海龙老师演过很多剧目……曾荣获第二届中国戏曲“红梅奖”演唱大赛金奖、河南省戏曲红梅奖大赛金奖、巜香玉杯》艺术奖、全国文化新剧目奖、第三届全国少数民族文艺会演表演金奖、擂响中国——第二届《梨园春》专业戏曲演员擂台展演金奖等。他主演的《老子·儿子·弦子》曾荣获中宣部精神文明建设“五个一工程”奖，正是：“老子、儿子、弦子”情，一曲豫音神州红”。实现郑州市“零突破”。该剧多次受邀晋京演出，荣获第九届“文华新剧目奖”、第八届中国人口文化奖、第七届河南省戏剧大赛金奖和个人表演一等奖。 莫道知音不解琴，高山流水有韵音。现场听尊敬的张海龙老师“圳”来有声，他那当场示范演唱带讲解，用他多年积累的经验，总结出实用的方法和技巧，好无保留传给了我们南国的朋友们，真是在戏校都学不到的知识，张老师现场讲解一步到位，并让热爱戏曲的朋友，在戏曲的道路上不走弯路，凡是去听张海龙老师演讲的朋友都有得着，都受益到实用的知识。他的讲座深受南国广大观众以及戏迷朋友的高度赞誉和喜爱！ 张老师讲声音是角色的灵魂，是的！张海龙老师的舞台艺术，没有任何人工雕琢之痕，他那沉稳厚重的艺术风格，他那具有高度技巧、令人叫绝。不同音区所使用的胸腔共鸣、头腔共鸣、鼻腔共鸣，加上优美丰富的旋律……等等，都是那样的自然而然，羚羊挂角，无迹可求。看他的表演，不觉得是看戏，仿佛看到真实的生活。又加上他那和蔼可亲的亲和力与观众没有一点距离，真是一片和谐，身心舒泰。 艺术讲究一个“真”字，演员演的“真”才能感染观众。让艺术走进观众的心里，并让观众承认你的艺术。就像第二场张海龙老师讲的《中牟令》和《当代孝子》，那深刻的表演，那种男声的“悲腔寒韵”，无人能比。没用伴奏，用“心”声让“字”归音，把一个学子对母亲的爱，唱到了观众的心里。他含泪唱出：“当年妈妈也是长发飘飘”让现场给他配戏的主持人张桦热泪盈眶，台下观众硬了咽，不由泪奔…..台下被戏剧人物的“真”感动着，这就是张海龙老师的艺术之“真”！ 后面张老师又唱了一首戏歌回归到大自然。最后张海龙老师，还给我们示范了戏剧高难度的反面人物的“话白”。戏剧中有一句行话叫：“千斤话白、四两唱”，可想而知，话白在戏剧里面是多么的重要，“唱十句戏，难说一句白”，念白不但要艺术，更要的是功夫。张海龙老师话白自然，艺术水准把握得超常准确。几句“话白”把一个反面人物展现在观众的面前。张海龙老师的艺术可以说已至于“真”的“化境”，是一种无为的自然之美，是艺术的至高境界。

从艺要先讲德，是行业默认的行为准则。作一位好演员的张海龙老师，他为人很低调，更是踏踏实实的做人。从来都不以个人名利评好坏，用心演好戏，而不是一心想着为自己的名利。“不图名利，只讲艺术，心中永远有缪斯”，这是对张海龙老师的真实写照！

春生夏明朗，秋起冬瑞康。在各界领导以及戏曲界名家老师们的帮助和指导下，深圳桃源豫剧团在安松林团长的坚持坚强和正确的带领下，凝心聚力、攻坚克难、真抓实干，也取得了新的成就和进展。盘点成绩，我们倍感欢喜。展望未来，我们豪情满怀。

2023年我们更是感受到传承的使命，责任重大、我们必须以开局就是决胜，起步就是冲刺的勇气和决心，树立迎难而上、不惧艰难、不畏失败的豪情壮志，下非常之功，用恒久之力，推进新发展新跨越。 在深圳唱豫剧就像在深夜里为中原籍的老乡点燃的一把火炬，豫剧也是我们坚强的意志力和力量。几年来，深圳桃源剧团把河南豫剧唱到了深圳每个角落，又从小学唱到了大学院校。这些来之不易的成绩充分证明，我们的团队是一支能干事、干成事的队伍，是一支值得信赖，顽强的队伍，汗水会成为浇灌成功果实的养料。团里的老师们心中永远都有“缪斯”，“缪斯”不仅是艺术的代表，也是艺术本身！在这里为团里传播戏曲艺术的老师们点赞！也向传播博大精深戏曲文化的张海龙老师致敬！

最后，“豫”祝大家在新的一年：“豫”发幸福！“豫”发平安！“豫”发健康！“豫”发吉祥！“豫”见大家，让我们共同走进新的开端，迎接新的春天！