豫剧中太师的艺术形象

太师是一种官名，贯穿中华文明史三千多年。戏曲艺术中的服装以明朝服饰为基础，是古代服饰的美化与艺术的再创造，明史官职志载“太师、太傅、太保”为三公（三师），是正一品官员，为三公（三师）之首，位极人臣，相当于现在的正国级官员。明清两朝历史上活着的时候被封为太师的人屈指可数，明朝仅有三位：李善长、张居正、周延儒，清朝仅有两位：遏必隆、鳌拜，可见想要获封太师难度之高。豫剧中的太师一般都是因为其女儿长相貌美，被选入皇宫陪王伴驾，其女儿则被封为西宫娘娘，而作为皇恩的最高恩典加封西宫娘娘的父亲为太师以示恩宠。太师以皇帝的岳父在朝居官，处于强势地位，凌驾于百官之上，一旦作奸犯科，大部分官员无人敢管、无人敢问，民愤极大，危害极深，其中不乏有谋朝篡位的太师，威胁江山社稷安危。所以身为位高权重的太师犯法都能被绳之以法，对所有的犯罪人员都能起到震慑和警示作用，对捍卫法律权威、维护社会公平正义起到良好的示范作用。符合戏曲艺术中“恶有恶报”的价值观，对弘扬社会正气、教化人民弃恶从善具有引领的效果。 一、角色定位

太师在豫剧中是反面角色的典型代表，也是社会各阶层中最大的反派。传统戏曲中，宫廷戏大多皇帝昏庸、西宫娘娘受宠，太师作恶多端，欺上瞒下、残害忠良、奸诈凶狠、飞扬跋扈等，后有忠臣清官出手，将奸臣除掉。一部戏曲就是一个故事，故事里有好人也有坏人，而把太师定位为坏人也是有原因的，一般豫剧中西宫娘娘与正宫娘娘是对立的，正宫娘娘品德贤惠、为人正派，西宫娘娘则是靠美色上位，阴险毒辣，通常都是反面角色，太师作为西宫娘娘的父亲，常言说“上梁不正下梁歪”，把太师定位为反面角色也容易被观众接受，易于认同。其次太师属于皇权外戚势力，历史上外戚控制威胁皇权的现象很常见，把太师定位为反面角色也符合历史常识。再次太师是皇帝的岳父，当朝国丈，太师的权势地位足够高，把太师定位为反面角色使戏曲的故事情节冲突性强，更具有观赏性。

二、穿着扮相

太师属于白脸奸臣，白色代表奸邪，暗喻人物生性奸诈，手段狠毒的可憎面目。豫剧中的白脸又分为水白脸和油白脸，水白脸一般用白粉涂在脸上，以表示不以真面目示人的意思，多数都是贬义；油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。太师一般是阴险奸诈、善用心计之人，基本都是水白脸。太师一般头戴汾阳帽，俗称“文阳”，用于权势显赫的宰辅，外形与相貂基本相同，金底龙纹，缀有绒球和珠子，两旁为金色如意翅。太师基本都是身着紫色或红色蟒袍，脚蹬朝靴，豫剧中的蟒袍大体分为明黄、杏黄、红、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。原箱蟒袍分为上、下五色，上五色是红、绿、黄、白、黑；下五色是蓝、紫、粉红、淡青和香色。明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子以及齐天大圣(孙悟空)的蟒袍专用色，扮演皇帝时，如果没有明黄、杏黄蟒袍，可以用红色蟒袍代替，扮演番王时习惯穿用杏黄蟒袍，或以紫色蟒袍代替。太师可以身穿紫色或红色蟒袍，无论从太师头戴宰辅的汾阳帽，还是身穿皇王的蟒袍，从穿着扮相上都可以看出太师的权势是仅次于皇帝和王子的。白脸奸臣的扮相看着非常吓人，虽然对小孩来说就是恶梦，但是戏曲对于老百姓来说又是最通俗易懂的，通过戏曲中的穿着扮相很容易分辨忠奸善恶，白脸太师的张牙舞爪、面目狰狞、耸肩闭目、骄横跋扈把奸臣的形象表现的淋漓尽致，行走起来也是龙行虎步、派头十足，具有震撼人心的效果。

三、唱腔身段

太师的唱腔是花脸唱腔，音域宽广，嗓音洪亮，采用瓮声瓮气的嗓音，并让头部、鼻腔和咽腔产生共鸣，高亢激扬、恢宏大气，表演动作幅度大。太师的角色在豫剧中属于二花脸，以做功为主，重身段工架，唱念中有时夹用炸音，以点染特定人物的威势和性格上的刚烈。太师的坏主要通过内心活动和面部表情，体现在一言一行上展现给观众，通过丰富的肢体动作，以达到观众对白脸奸臣的审美要求，白脸太师经常背对观众出场的动作表示没脸见人，与正派角色的形象背道而驰，也表现了其阴险狡诈。太师作为豫剧中的大反派，有时也将太师人物称为“内心复杂的人”。太师人物的内心戏、表情戏越多，就越能看到他是怎么想的，身段表演越丰富，越能发现他的狂妄嚣张。豫剧中出现了不少红脸王、黑脸王，有不少经典的红脸戏、黑脸戏唱段，其时白脸太师也有经典的唱段，只是唱段都比较短，如《三哭殿》杨发互老师的经典唱段“三六九朝王驾鸣锣驱众”；《刘墉铡太师》翟付水老师的经典唱段“皇府金殿朝主公”；《赵匡胤登基》杨胜利老师的经典唱段“常随官金殿高声喊”。白脸戏的经典唱段相对于红脸戏、黑脸戏经典唱段还是少很多的，这主要是白脸人物一般不会是一部戏的主角有关，如果戏曲的导演能给白脸演员多点表演空间、多点戏词、多点时间，相信白脸太师就能有更多的经典唱段出现。白脸太师的唱段虽然不多，但是其唱腔极大地丰富了豫剧的唱腔风格，在戏曲生态系统中也是一道绚丽的风景。

四、角色价值

一般而言，豫剧中的主角人物往往都是正面形象，而与之相对的就是反派角色，如同阴阳组成的大千世界，正反角色的相辅相成才促成了戏曲的千姿百态。豫剧中正面人物与反面人物对立，反面人物太师在豫剧中的角色不可或缺，通过太师的角色不被传统道德约束、自私自利、阴险狡诈，来反衬正面人物的忠君爱国、刚正不阿、铁面无私。正面反面人物都出现才能展现社会的复杂，符合社会的常态，演绎的故事更具有说服力。虽然现实中的好人与坏人不是绝对的，也比较难分辨，但是豫剧中的人物角色，好人与坏人一目了然，好就是好，坏就是坏，通过好人与坏人的斗争，使人们能够学会分辨善恶好坏。反派太师角色的出现，满足了大众的情趣口味，某种程度上说，和正派人物所引发的启迪相比，反派人物更能给人们以生活的感悟。豫剧中的正面人物往往带给人们积极向上的精神动力，而豫剧中的反面人物太师往往表现出过分的欲望追求，极度贪婪。正面形象的塑造凸显了作品的精气神，反面角色太师的烘托则进一步凸显了正面人物忠臣的真善美。在一部戏曲作品中，正面角色与反面角色的矛盾冲突往往也是促进故事情节不断推进的关键，反面角色太师是豫剧作品中不可或缺的关键环节。尽管人们更欣赏喜欢正面角色，而反面角色常受到人们的厌弃，但反面人物太师塑造的成功与否直接关系着整部戏的质量，反面人物太师的角色也更考验演员的演技，尤其是演员身段动作和面部表情，更能够深刻体会到“台上一分钟、台下十年功”演员的不易。反派人物能够为大众展现出更多的内心情感，反派人物的内心总是比较复杂的，随着人们正确看待太师的艺术角色，太师的角色也受到了越来越多观众的欢迎，与正面人物相比，反派人物的个性更加鲜明，更能够给人们思想启迪，对生活产生新的感悟。

五、最终结局

俗语中有“拿不住奸臣不刹戏”的说法，小时候去看戏，总是不懂为什么台上还在锣鼓喧天而台下的人却要走了，后来才知道奸臣已经被拿住了，戏就快要结束了，所以大家快要散场走人了。戏曲的结尾，通常都是坏人得到应有的惩罚，奸臣、恶人死在刀枪棍棒之下，由于太师被定位为坏人，那么他的下场也是身败名裂，结局凄惨。天狂必有灾、人狂必有祸，心术不正之人注定了不会有好的结局，由于角色的设定，所以豫剧中的太师的结局都不好，如《三哭殿》中的太师詹洪纪，平日里嚣张霸道、目中无人、下压群臣、自比太上皇，被皇帝外甥秦英失手打死；《刘墉铡太师》中的太师耶律红，心狠手辣，把民女金萍、银萍诓骗进太师府打入地牢，让外甥在良乡县大练兵马，准备谋反，被三千岁刘墉怒铡；《夜审潘洪》中的太师潘洪，专权误国、公报私仇,害死杨家将父子,八贤王赵德芳与御史寇准智审潘洪,为杨家报仇雪恨；《赵匡胤登基》中的太师杜耀，飞扬跋扈、不可一世，御街夸官炫耀，耀武扬威，恰逢赵匡胤去江南巡访民情回来，由于赵匡胤性情倔强，看不惯太师的行为而殴打了杜耀；《下陈州》中的太师曹玘自私自利，为救儿子讨圣旨，希望赦免犯法的曹虎、杨豹，最后还是老来失子；《呼家将》中的太师庞文，心术不正，陷害忠良，后起兵造反，被呼延庆一刀砍下首级，全家被杀的鸡犬不留；《佘太君辞朝》中的太师苏宏，唆使甥儿张龙河涧造反、谋朝篡位，八王私访被困，杨景突围求救，又遭苏宏陷害、太宗听信谗言，冤斩杨景，激怒杨家发兵平叛。坏人要为他的坏付出代价，豫剧中太师的作恶多端导致的凄惨下场让观众看了大快人心、心情舒畅。

六、教化作用

有关太师的豫剧一般都是鞭挞了奸臣的祸国殃民、残害忠良的卑劣行径，进而歌颂了忠臣的英勇爱国、铁面无私的凛然正气。人们都希望有大成就，或有英雄情结，都希望自己能够惩恶扬善，匡扶正义，但是由于受种种原因制约，总是事与愿违，不管是形势不利，还是个人懦弱在作祟，能够成为英雄的人只是极少数，因此，人们只能将这种情感转移到戏曲表演的正派人物身上，无意识地把注意力集中到了与反派人物太师斗争的忠臣身上，通过这种方式来弥补内心的缺憾。而反派人物的表现和结局也会让观众的内心产生波澜，对人生进行思考，从反派人物太师身上人们可以看到他们的不完美，反派人物显得更加真实，通过与反派人物的比较，人们能够更好地感受生活之美，从他们身上找到归属感。人们喜欢正义战胜邪恶，当坏人被打倒时，往往赢来一片喝彩声，因此，反派人物太师的结局不仅让人看了心情畅快，还要让观众的内心起点波澜，思考自己的所想所做。有关太师的戏曲作品的成功离不开对反派角色太师的精心塑造，从社会的最底层到最高层都存在恶人，而太师这类的角色就属于大奸大恶之人，反派角色太师的作用，不仅仅在于其塑造人物的自身魅力，更在于角色带给我们的思考，让我们更加深入地认识社会，思考人生。通过反派人物太师的所思所想和所做所为，以及反派人物太师的结局，再大的官员都能够被绳之以法，那些中层、底层的苍蝇蚊子的小恶之人自然难逃法网，更加使观众深刻意识到，坏人终将要为他的奸恶付出代价，也强化了“善有善报、恶有恶报”的因果报应理念，教化人们弃恶扬善，有助于社会的和谐稳定。