豫剧《程婴救孤》悲壮史诗中的民族之魂

在中国浩瀚的戏剧长河中，豫剧以其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴，成为了中华民族文化瑰宝中的一颗璀璨明珠。其中，《程婴救孤》作为豫剧的经典之作，改编自传统剧目《赵氏孤儿》，讲述了春秋时期晋国忠臣赵盾一家惨遭奸臣屠岸贾陷害，而草泽医生程婴等人冒死救孤的悲壮故事。该剧不仅展现了古代忠奸斗争的激烈，更深刻揭示了人性的光辉与黑暗。李树建作为主演，凭借其深厚的艺术功底与对角色的独到见解，将程婴的形象刻画得生动立体，为全剧的艺术表现力注入了强大的生命力。本文旨在分析《程婴救孤》的艺术魅力、主题思想及李树建等演员的表演艺术，以期让更多人领略这部戏剧的深刻内涵和价值意蕴。

一、剧情结构与情节张力 《程婴救孤》的剧情设计紧凑而扣人心弦，全剧围绕赵氏孤儿的生死存亡展开，每一幕都充满了悬念与冲突。从赵家满门抄斩的惨烈开场，到程婴与公孙杵臼舍命救孤的英勇无畏，再到孤儿最终复仇成功的大结局，每一个情节都环环相扣，紧张刺激。特别是救孤过程中的重重险阻、育孤路上的艰辛不易，以及失子所带来的深切悲痛，这些情节不仅推动了剧情的发展，更深刻地揭示了人性的光辉与坚忍。

二、人物塑造与角色表现

程婴，这一角色是《程婴救孤》的灵魂所在。他既是一个普通的草泽医生，又是一个拥有高尚情操的英雄。李树建运用豫西调的独特韵味，以其深情而富有张力的唱腔，细腻地刻画了程婴内心的复杂情感，展现了其作为艺术家的深厚功底。他的每一次唱念做打，都仿佛是在用生命诠释着“舍生取义”的真谛。而韩厥、公孙杵臼、屠岸贾等角色的塑造，也各具特色，他们或忠诚勇敢，或奸诈残忍，共同构成了这部戏剧中悲剧英雄的群像。

三、主题思想与精神内核

《程婴救孤》不仅是一部关于忠奸斗争的戏剧，更是一部深刻探讨正义与邪恶、善良与残暴较量的作品。该剧程婴、韩厥、彩凤、公孙杵臼等人为了正义、不惜牺牲自我，感人至深，催人泪下。在他们身上体现出的坚持正义、舍生取义的精神，是中华民族之魂。这一伟大的中华民族精神，仍然具有当代价值和深远启迪意义。程婴用一生的磨难兑现承诺、舍生取义的壮举，更是契合社会主义核心价值观中“公正”“诚信”等意蕴。程婴等人的精神光照千秋，必将激励着一代又一代华夏后人。

四、舞台艺术与表演特色

《程婴救孤》的舞台设计与视觉效果堪称一绝。舞台布景与剧情紧密结合，营造出了一种紧张而悲壮的氛围，让观众仿佛置身于那个充满杀戮与复仇的春秋时代。李树建等演员以卓越的表演艺术，通过细腻入微的唱腔与肢体语言，将剧中人物的内心世界生动呈现，展现了他们深厚的艺术造诣。特别是李树建，他的唱腔深沉而富有感染力，每一次开腔都能直击人心。此外，“喷空丶沉浸”的演出方式也让观众有了更加身临其境的体验，增强了戏剧的感染力与观众的参与感，是戏剧演出方式的创新。

五、社会影响与文化价值

《程婴救孤》自问世以来，便以其独特的艺术魅力赢得了广泛的赞誉与关注。它不仅在国内多个地区成功演出，还走出国门，在多个国家和地区产生了深远的影响。该剧在传承豫剧艺术的同时，也融入了现代元素，实现了传统与创新的完美结合。对于当代社会来说，《程婴救孤》不仅是一部优秀的戏剧作品，更是一部具有深刻启示意义的文化瑰宝。它告诉我们，无论时代如何变迁，正义与善良永远是人类社会最宝贵的财富。

总之，《程婴救孤》以其紧凑的剧情结构、深刻的人物塑造、鲜明的主题思想以及精湛的舞台艺术与表演特色，成为了豫剧艺术乃至整个中国戏剧文化中的一颗璀璨明珠。李树建等演员以其卓越的表演艺术，为《程婴救孤》的成功演绎增添了浓墨重彩的一笔。我们呼吁更多观众关注和支持中国传统戏剧，共同传承和弘扬这份宝贵的民族文化遗产。让《程婴救孤》的悲壮史诗继续激励着我们在新时代的征程中勇毅前行、书写新的辉煌篇章。 作者简介：铁流，原名刘万振。先后就学于中国人民解放军后勤工程学院、南京政治学院、西安政治学院，北京师范大学、中央党校函授学院（法律专业）、西南大学，马克思主义理论专业博士毕业，获法学博士学位。曾供职于中国人民解放军后勤工程学院、重庆市人民政府办公厅（参事室），现任上海合作组织国家多功能经贸平台智库专家指导委员会高级顾问，上海合作组织国家多功能经贸平台数智产业经济发展研究院研究员，推进“一带一路”咨询委员会委员。