豫剧之星王二顺“五把叉”的传奇演艺人生

在华夏戏曲的璀璨星河中，河南豫剧以激昂的唱腔、鲜活的人物和浓郁的乡土气息，绽放着独特光芒。一代代豫剧名家以精湛的技艺、炽热的情怀，在传承与创新中推动着这门艺术的发展。他们或创立流派开宗立派，或在舞台上塑造经典形象，或用义举诠释艺术担当。本栏目将带您走进豫剧名家的艺术人生，感受他们为豫剧事业倾注的心血与热爱，领略豫剧艺术的不朽魅力。
在豫剧发展的历史长河中，王二顺是一位熠熠生辉的传奇人物。他以其独特的艺术风格、卓越的表演才能，在豫剧舞台上留下了浓墨重彩的篇章。从河南登封的乡野，到繁华都市的大舞台，他的足迹遍布四方；从初出茅庐的少年，到誉满梨园的名家，他的艺术人生充满了奋斗与辉煌。王二顺的名字，不仅代表着豫剧表演的一个高峰，更承载着豫剧艺术传承与创新的使命。他的表演涵盖武生、须生、花脸等多个行当，被尊称为“五把叉”，其独特的豫西调大腔大口唱腔，刚柔相济，独树一帜，至今仍为人们所津津乐道。让我们一同走进王二顺的艺术世界，探寻他那充满传奇色彩的艺术人生，感受他为豫剧艺术所做出的卓越贡献。
1920年，王二顺出生于河南省登封县告成镇的一个贫苦家庭，祖籍河南偃师。命运似乎从一开始就对他充满了考验，五岁时，他的父亲离世，家庭的重担一下子压在了母亲柔弱的肩上。为了维持生计，不足两岁的三弟被无奈送予他人收养。在艰难的生活中，年幼的王二顺跟随五叔王戊寅学习吹唢呐和拉胡琴。

当时，吹唢呐、拉胡琴等民间技艺，是底层百姓在红白喜事中谋求生计的手段。王二顺虽年纪小，但他对音乐有着极高的天赋和热情，学得极为认真刻苦。每天天不亮，他就跟着五叔练习指法、气息，在那些简陋的乡村院落里，常常回荡着他稚嫩却又坚定的演奏声。功夫不负有心人，七八岁时，他已经能够在一些小型的场合中独挑大梁。

十岁那年，一次偶然的机会，王二顺迎来了他在唢呐技艺上的“高光时刻”。五叔一天接到三个唢呐演奏的邀请，人手不够，王二顺自告奋勇，请求前去一试。他站在桌后正位，身旁一边是捧笙的老人，一边是打梆子的少年，还有个女子打罗。他深吸一口气，鼓起腮帮子，吹奏起喜庆的曲目。从《庆丰收》到《喜相逢》，再到《百鸟朝凤》，他的演奏如行云流水，欢快的旋律瞬间吸引了周围的乡亲。原本寥寥无几的听众，很快就将他围得里三层外三层，还有人站在凳子上、爬到墙头上，只为一饱耳福。树上的小鸟似乎也被这美妙的音乐吸引，纷纷落在枝头倾听。这一次，王二顺凭借精湛的唢呐技艺，在当地声名鹊起，也为他日后的艺术发展奠定了坚实的基础，更在他心中种下了一颗渴望在艺术道路上绽放光芒的种子 。
登封大金店是豫剧豫西调的重要发源地，被誉为“戏窝”。1932年，大金店的王会林戏班在当地颇具名气，班中汇聚了李留柱、徐双槐、张同庆、韩小丹等一众豫剧名家。李留柱戏路全面，被称为“戏篓子”；徐双槐扮相俊美，唱腔文雅，有“小潘安”之称；张同庆须生功底深厚，髯口功尤为出色；韩小丹虽为男演员，却把旦角唱得细腻动人，被叫做“假大妞”。

这一年，王会林戏班到告成演出，恰逢王二顺家门前有集会，他便在家门口连看了三天戏。这三天的戏曲盛宴，让王二顺彻底被豫剧的魅力所征服，他内心对戏曲的渴望如熊熊烈火般燃烧起来。于是，他向五叔表达了自己想学唱戏的想法。尽管当时唱戏的社会地位并不高，但五叔还是忍痛答应了他的请求。

王二顺被带到王会林面前，王会林见他模样俊俏、眼神灵动，心中已有几分喜爱。得知王二顺想学武生后，考虑到戏班里武生稀缺，便指示李留柱收他为徒，专门教导。王二顺当即向李留柱磕头拜师，正式开启了他的豫剧学艺生涯。

跟随李留柱学武生，王二顺吃尽了苦头。他深知唱戏这碗饭不好端，没有真功夫根本无法在舞台上立足，更无法赢得观众的认可。李留柱的武功全面，前翻后翻、单叉双叉、耍枪弄棒、单挑对打，样样精通。王二顺跟着老师，一招一式地学，一遍一遍地练。为了练腿功，他每天天不亮就起床，沿着乡间小路奔跑，后来还在小腿上绑上两块砖头，负重练习；为了练翻跟头，他从平地上练起，逐渐增加难度，从桌子上往下翻，再到桌子上放椅子，站在椅子上往下翻，甚至跑到堰边上，从七八尺高的地方穿着沉重的蟒靠、扎着背旗往下翻。无论寒冬酷暑，他从未间断过一天。

除了武功，王二顺对唱腔也极为重视。一般武生往往更注重武功和打斗场面，而他却每天早上五更就起床喊腔，一直喊到日上三竿，直到口渴嗓哑才去吃饭。就这样，经过三年的刻苦学习，王二顺不仅武生功夫青出于蓝，唱腔也扎实稳健，为他日后在豫剧舞台上的大放异彩奠定了坚实的基础 。
三年的科班学习转瞬即逝，1935年，15岁的王二顺迎来了他演艺生涯的重要时刻。这一年初春，卢店有个古会，要演三天大戏。王会林的戏班早已接下演出任务，然而，原定出演头场戏《樊梨花征西》（又名《刀劈杨藩》）中杨藩一角的李留柱突然感冒，无法登台。此时戏报已出，换戏已来不及。李留柱对王二顺的功夫和表现充满信心，便向团长推荐让王二顺顶替自己出演杨藩。

在这场戏中，杨藩与樊梨花有一段精彩的对唱，樊梨花由韩小丹扮演。杨藩的戏份虽然不多，但有一个“金鸡独立”的高难度姿势，要求左手托枪，右手搬腿到耳根，并且要稳稳地站二十几分钟。一般演员完成这个姿势，中途往往需要换好几次，而王二顺却凭借扎实的腿功，姿势不变，一撑到底。不仅如此，在樊梨花的大段唱词中，他配合着唱段，连续下蹲三次，就像精准的机器人，姿势纹丝不动，直到樊梨花把唱段唱完。最后，樊梨花手起刀落，王二顺顺势倒下，表演配合得天衣无缝，台下观众看得目瞪口呆，随后爆发出雷鸣般的掌声和叫好声。从此，王二顺“铁腿二顺”的名号不胫而走。

第三场戏是《长坂坡》，王二顺饰演赵云。为了表现赵云追赶曹兵时跳下山的场景，舞台上用桌子、罗圈椅和方凳垒起了高高的“山”。王二顺身穿蟒袍、背扎大靠，怀抱幼主，站在垒起的凳子上，一个漂亮的前空翻，稳稳当当地落在地上，面不改色心不跳，紧接着边舞边唱。他的动作行云流水，唱腔激昂有力，比专业的杂技演员表演得还要精彩。这场演出彻底让王二顺在戏班里站稳了脚跟，成为了剧团的台柱子，开始活跃在豫西山区的各个舞台上，登封、林汝、嵩县、栾川、偃师、洛宁等地都留下了他的身影，一演就是十几年 。
随着演出经验的不断积累，王二顺并不满足于只擅长武生行当。他深知，要想在豫剧艺术上取得更高的成就，就必须博采众长，拓宽自己的戏路。于是，他先后拜著名小生徐双槐为师学小生，拜著名须生张同庆学老生，拜著名旦角韩小丹学旦角。

在学习小生时，徐双槐教导他如何通过细腻的表演和文雅的唱腔展现小生的风流倜傥。王二顺用心揣摩，将徐双槐的表演精髓融入自己的表演中，逐渐掌握了小生表演的要领。在学习老生时，张同庆的髯口功让他受益匪浅。他刻苦练习髯口功，通过舞动髯口来表现人物的情绪和性格。在与张同庆的学习中，他不仅学会了各种髯口技巧，还学会了如何通过眼神、表情和身段来塑造老生形象。而跟韩小丹学旦角时，王二顺则把重点放在了唱腔上。旦角唱腔对音准、音色和韵味要求极高，他跟着韩小丹，一句一句地学，一个腔一个调地揣摩，将旦角唱腔的细腻婉转融入自己的演唱风格中。

经过多年的学习和实践，王二顺的戏路越来越宽，他不仅在武生行当中有着出色的表现，在小生、须生、花脸、红脸等行当中也都有独特的造诣。他能够根据不同角色的特点，灵活运用自己的表演技巧和唱腔，将每个角色都塑造得栩栩如生。他的表演功底扎实，技艺娴熟，功架稳健，还掌握了“变脸”“出彩”“倒踢椅子”等特技，在豫剧界声名远扬，被人们尊称为“五把叉”。他创立的豫剧武生流派王派，成为豫剧历史上唯一一个称门立派的武生流派 。
1945年，抗日战争进入关键时期，王二顺毅然参加了八路军豫西抗日先遣队六支队，与爱人马元凤及兄王大顺一起投身于抗日宣传工作。他们组成的宣传队，跟随部队转战南北，为战士们和当地百姓演出，用戏曲的形式宣传抗日思想，鼓舞士气。

在那段艰苦的岁月里，演出条件十分简陋，常常没有正规的舞台，他们就在空旷的场地或临时搭建的简易舞台上表演。没有华丽的戏服，就穿着简单的服装代替；没有专业的道具，就用一些生活用品来模拟。但王二顺和宣传队的队员们从未有过丝毫抱怨，他们怀着对祖国和人民的热爱，全身心地投入到每一场演出中。

后来，宣传队改编为新四军三旅宣传队。由于随军演出诸多不便，1947年，王二顺转入地方，搭密县太乙班从艺。在太乙班，他继续发挥自己的艺术才能，为当地百姓带来了一场场精彩的豫剧表演。他的演出深受百姓喜爱，所到之处都受到热烈欢迎。这一时期，他不仅在艺术上不断成熟，还深刻体会到了戏曲与人民群众的紧密联系，更加坚定了他为人民唱戏的信念 。
新中国成立后，王二顺迎来了艺术生涯的又一个高峰。1952年，全国第一届戏曲观摩汇演举行，王二顺作为河南代表，赴京演出《滚鼓山》，他在剧中饰演张飞。为了这次演出，王二顺做了精心的准备，他深入研究张飞这个角色的性格特点和历史背景，从唱腔、动作到表情，都进行了反复打磨。

在舞台上，王二顺将张飞的勇猛、豪爽、鲁莽展现得淋漓尽致。他的唱腔洪亮宽厚，每一句唱词都仿佛带着千钧之力，震撼着观众的心灵；他的动作刚劲有力，一招一式都充满了气势，尤其是在“滚鼓”的场景中，他的表演逼真生动，让人仿佛看到了战场上的激烈厮杀。他的精彩表演赢得了评委和观众的高度评价，最终荣获二等奖。这次进京演出，让王二顺在全国戏曲界崭露头角，也让豫剧这一艺术形式受到了更多人的关注。

1954年9月，第一届全国人民代表大会召开，王二顺随河南省歌剧团赴京为大会演出《串龙珠》，他在剧中饰演康茂才。他以严肃认真的台风、一丝不苟的表演，将康茂才的正义、忠诚诠释得恰到好处。他的唱腔高亢激昂，充满了力量感，受到了大会代表们的热情赞扬和国防部长彭德怀的亲切接见。这次演出，进一步提升了王二顺在豫剧界的地位和影响力，也让他更加坚定了在豫剧艺术道路上不断探索和前进的决心 。
王二顺深知，豫剧要想不断发展，就必须在传承的基础上进行创新。在唱腔方面，他大胆改革，开创了豫西流派靠山簧调男唱腔。当时，豫剧的男声唱腔存在一些局限，王二顺决心改变这一现状。他在弦乐台调的基础上，苦练真嗓唱功，同时紧跟旦角引起的升弦过程，从B调起，半度一度地升高，努力锻炼自己的嗓音，最终成功唱到了bE调。

他在吸收旦角唱腔的基础上，结合自己的嗓音特点和表演风格，对豫剧男声唱腔进行了大胆创新。他的唱腔既有豫西调大腔大口的豪放，又融入了细腻婉转的韵味，刚柔结合，行腔自然，优美动听，形成了独特的艺术风格。他的唱腔改革，为豫剧男性唱腔开辟了新的道路，也为豫剧男唱腔演现代戏做出了重要贡献。他的许多唱段成为了豫西调的经典，被灌制成唱片或被电台录音，深受听众喜爱。

在表演上，王二顺也不断创新。他借鉴其他剧种的表演技巧，将其融入豫剧表演中。比如，他学习京剧的身段和台步，使自己的表演更加规范、优美；学习越剧的情感表达，让角色的情感更加细腻、真实。他还注重从生活中汲取灵感，将生活中的细节和情感融入到表演中，使角色更加贴近观众，更具感染力 。
然而，命运对王二顺的考验并未结束。“十年动乱”期间，他遭受了残酷的折磨。他被揪斗游街、绑架殴打，肋骨受伤，但他始终没有放弃对豫剧艺术的热爱和追求。尽管身处困境，他心中依然怀揣着对舞台的向往和对观众的责任。

在被“专政”的七年里，王二顺无法登上舞台，但他从未停止过对豫剧的思考和练习。他在心中默默回顾自己演过的剧目，思考表演中的不足之处，期待着有一天能够重新回到舞台上。即使身体遭受着痛苦，他也坚持练习唱腔和基本功，为日后的复出做准备。

后来，王二顺得到平反昭雪。虽然健康状况大不如前，还患有高血压症，但他依然没有忘记自己是人民的演员。他不顾身体的不适，坚持排练登台演出，在《扒瓜园》《龙江颂》《红色娘子军》等现代戏中，成功地塑造了一个个新型人物。他的表演依然充满激情，他用自己的行动诠释了对豫剧艺术的忠诚和热爱 。
王二顺的一生，是为豫剧艺术奉献的一生。他从苦难的童年中走来，凭借着对艺术的热爱和顽强的毅力，在豫剧舞台上绽放出耀眼的光芒。他创立的王派武生流派，成为豫剧艺术宝库中的一颗璀璨明珠；他开创的豫西流派靠山簧调男唱腔，为豫剧男声唱腔的发展做出了不可磨灭的贡献。他的表演风格独特，技艺精湛，无论是武生的英勇豪迈，还是须生的沉稳大气，亦或是花脸的粗犷豪放，他都能演绎得淋漓尽致。他用自己的艺术，为观众带来了无数的欢乐和感动，成为了豫剧界的一座丰碑。

尽管王二顺已经离开了我们，但他的艺术精神永远激励着后来的豫剧人。他对艺术的执着追求、对创新的勇于探索、对传承的无私奉献，都为豫剧的发展指明了方向。如今，豫剧艺术在新时代面临着新的机遇和挑战，我们应该铭记王二顺等老一辈艺术家的功绩，继承和发扬他们的艺术精神，不断推动豫剧艺术的传承与创新。相信在新一代豫剧人的努力下，豫剧这一中华民族的优秀传统文化瑰宝，必将在新时代绽放出更加绚丽的光彩，继续书写辉煌的篇章 。