艺术源自生活——豫剧影片《洛阳桥》观感

豫剧影片《洛阳桥》里，耶律含嫣的扮演者曾广兰不是扮相最漂亮的（个人认为她的扮相还不如贴身丫环香兰），但她的表演却是一流的，同时也是因为主角光环的原因，可以说她一人撑起整部影片。

从最先郊游自主题背景洛阳桥上出现，表现出对三月烂漫春光的由衷喜爱和逃出牢房一样的侯府的轻快，一边拍着手，一边用小碎步自桥的这边，一边下石阶一边走到另一边，到看到洛阳桥头的空地上，少年猎人花云的一箭双雕后的欣喜若狂，手、眼、身、法、步无不透出用心，且很容易就能让人看出，她必定是经过了多次苦练。已经让自己和角色融为一体：看不出是在表演，仿佛她就是角色本尊。
《洛阳桥》，别名《梵王宫》《花云射雕》，或把女主角耶律姑娘姓氏汉化，呼之为《叶含嫣》。事见明无名氏《洛阳桥》宝卷及清李玉《洛阳桥》传奇。
元朝末年。清明之日，世袭洛阳侯耶律寿应邀到尼庵，饮酒作乐。他的妹妹耶律含嫣因不堪深闺寂寞携带丫环暗自出府，到郊外踏青游春。 在洛阳桥畔，恰遇猎人花云一箭双雕。她见花云英俊健壮、箭法高强，遂生爱慕之情。

耶律寿回府途中，遇到民妇采桑女，见她窈窕貌美，顿生邪念。于是，他依仗权势，勾结官府，把采桑女之夫杖死公堂，并逼她为妾。

采桑女悲愤难忍，欲投河自尽，被花云母子及郭广卿所救。

耶律寿的暴行，激怒了花云母子及郭广卿，他们决心联合穷苦乡里，向侯府报仇。

耶律夫人和含嫣得知采桑女之事，严厉斥责了耶律寿。但刁恶成性的耶律寿仍一意孤行，并以蒙汉不同族、贫富悬殊为借口，断然拒绝含嫣与花云结婚的要求。

含嫣心中忿忿不平，不顾族规家法，再次暗自出府，重到洛阳桥寻找花云，终于见到了日夜思念的心上人。

当花云得知她是侯府千金时，竟扬长而去。含嫣悲痛不已，既恨自己的出身，更恨兄长的胡作非为，加上她受到耶律寿的锁禁，便悒郁成疾。

花母以卖野味为名进侯府探查，趁机与含嫣定计，让花云伺机混入府中相见，含嫣欣喜万分，一心等待花云的到来。

耶律寿纳妾之日，郭广卿、花母等众乡邻化装成送亲的人，混进府内。这时，耶律寿已烂醉如泥，新人被安置在含嫣房中。含嫣正因不见花云到来而忧伤，见采桑女蒙头默坐，不禁对她更加怜悯，决定将她放走。没想到，蒙在盖头之下的竟是她朝思暮想的恋人花云。当他俩互诉衷肠时，耶律寿酒醒找来，被花云和众乡亲捉住，得到了应有的制裁。含嫣与花云如愿以偿，结为终生伴侣。

本剧为梆子腔花旦、武生重头戏。辛亥前后男旦尤重跷功表演。河南籍蒲剧名艺人王存才生前曾以此剧《挂画》一折誉满晋、陕、豫数省。民谚有云:"宁看存才《挂画》，不坐民国天下。"足见观众对其演技评价之高。
女伶登台后，闻名遐迩的"豫剧皇后"陈素真复以其创造的"甩辫""穿衣"和手绢、扇子等表演绝活，再一次把此剧《梳妆》一折推向高潮。于是新的民谚又有"看看狗妞甩大辨儿，强似肚子吃饱饭儿。"自此，"甩大辫"一词几乎取代了原来的几个剧名。

一个天真烂漫的小姑娘听到唢呐、锣鼓响了，接亲的花轿要来了，赶紧地穿衣裳、梳妆。一戴花，扎脑袋扎头皮上了⋯⋯陈素真大师对这种小细节的塑造，十分贴近生活，以细节见长，非常精彩。

剧中耶律含嫣的造型，因为是二八闺中女，留着一根大长辫子。陈素真大师于是就独创了原地转圈，把辫子给转起来，顺势把袄穿上，最后再让辫子自然垂落下来。整个穿袄动作完成得干净利落，有板有眼不说，还非常符合人物角色处事爽利，不拘小节，做事讲求技巧，善于用巧劲的个性特点。更不用说，再加上扇子功和手绢功，与甩辫子的“三合一”动作，同时身段步法还得配套，纹丝不乱。展现出了深厚的戏曲表演功底与舞台艺术造诣。

1982年，由西安电影制片厂拍摄，国家一级演员曾广兰主演的豫剧《洛阳桥》戏曲艺术片，更把此剧推向了全国。

正是这三位著名表演艺术家的创新和努力，才最终奠定了该剧在豫剧舞台上久演不衰的地位。

尤其是陈素真大师的精益求精、一丝不苟的敬业精神，将该剧打磨成为了经典。年近古稀的陈素真在天津录制《梳妆》。整套表演已经很精彩了，老人因一个地方没站稳，最后对乐队说"不行",又重新录制。前辈艺术家对艺术的认真态度令人肃然起敬。

磨刀不误砍柴功，功夫不负有心人。严谨创作，对观众高度负责的戏剧表演精神，让陈素真大师表现的人物的一颦一笑、一招一式都成为经典。

1962年曾广兰在排演《洛阳桥》时，正赶上陈素真带着天津豫剧团到洛阳演出《洛阳桥》。由于某些原因，她前去拜师未果。于是她决心去"偷戏"。她家住洛阳老城，每天要步行五六里路，赶往西工上海剧院看陈素真的戏，一连七天看了陈素真的《洛阳桥》。然后又跟到郑州，在河南人民剧院看了三场。陈素真的一招一式，一颦一笑，一举手，一投足，一个腔弯，一个眼神，都像录像机那样，刻录在她的脑海中。回来后，她着魔似的勤学苦练，加上她的聪慧与悟性，终于把戏"偷"到了手：甩大辫、转身急穿衣等绝招都练得相当娴熟。"文革"后，恢复传统戏时，她的《洛阳桥》首演，曾创下连演百余场的记录。这出戏演出遍及河南、河北、山西、陕西、山东、安徽、湖北等地城乡。这才有了20年后她主演的该剧，被西安电影制片厂拍成彩色戏曲艺术片《洛阳桥》。

除去转扇、甩大辫、转身急穿衣等戏曲表演专业绝招不谈，曾广兰在该剧中的神情与肢体语言也十分精彩，细致入微，生动到位。比如花妈妈以送野味为名与她会面，她趁机向花妈妈打听花云。听说花妈妈认得花云，马上下意识地把自己的凳子搬得离花妈妈近一点。紧接着听说花云就是花妈妈的儿子，再次将凳子搬近了一点。这些生活化的细节一下子拉近了角色与观众的距离，让人在观影的时候倍感亲切。

唱腔上来说，曾广兰真正实现了陈素真大师生前所说的"死板曲谱会束缚演员的即兴创作"，一直以来她都主张乐队随腔伴奏，而不赞成刻印曲谱。这才是真正懂戏的人。戏曲演员在用唱腔表现人物的爱憎的时候，要给足演员自己对角色的理解、个人嗓音特点与情感的发挥空间。

但同时这样做不好的影响是，经典的唱腔传承困难。陈素真大师晚年的时候，考虑到由于她的嗓音变化怕老人家耐不得，只好不加强做工而削减唱念的实际情形，所以该剧的剧本，实际是在参照其早、中、晚三个时期的剧本的基础上加以综合进行调整而成。当中主要唱段曲谱的编写，只能依据建国初和五六十年代之交，曾根据其实唱记录过的几段唱腔录音加以勘误，难度之大可想而知。从这个意义上来说，曾广兰的出色表演弥补了这些不足，同时也致敬了经典。

佳片如是，推荐观影。

文｜闲忙