一座黄梅城，满城戏中人

黄梅戏，这颗根植于长江文明的戏曲明珠，承载着农耕文明的烟火气与诗意，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。

起源：田埂上的乡野之声  

黄梅戏的胚胎，诞生于茶歌、山歌与傩戏的交融。清代《宿松县志》记载“采茶戏”在农闲时演出，以锣鼓伴奏，唱词兼具浪漫与市井气息。明代青阳腔的“一唱众和”形式，以及贵池傩戏的假面表演，为黄梅戏注入了戏曲基因。移民史从侧面印证了地域文化的交融：陕西商南县至今传唱的安庆方言民歌，正是清乾隆年间移民携带的“文化活化石”。

破茧：从草台到银幕的文化蝶变

清光绪年间，黄梅戏因“俚俗”被官府禁演，却以顽强的生命力扎根市井。1900年潜山文人王浣溪的《观戏诗》，记录了早期剧目《乌金记》《罗帕记》的成熟。1949年后，安庆黄梅戏终于摆脱“俚俗”污名，1952年上海巡演一鸣惊人，1955年《天仙配》电影风靡全国，让“泥土香”化作“中国腔”。  
黄梅戏被誉为“中国最美乡村音乐”，其艺术风格以“俗中见雅”为内核，具有婉转如溪的独特韵律。 

声腔美学：民歌的诗意转化

黄梅戏的声腔体系，是农耕生活的音乐化表达。其花腔源自茶山对歌的即兴创作，如《打猪草》中的“对花调”，保留了山野的鲜活气息；主调则通过板式变化（如“火工”的激昂、“彩腔”的欢快），赋予民间故事戏剧张力。以《女驸马》为例，剧中“谁料皇榜中状元”的唱段，将安庆方言的抑扬顿挫与旋律的婉转跌宕结合，既通俗如话，又充满古典诗词的韵律美。  

表演范式：从“三小戏”到现代剧场

早期黄梅戏以“两小戏”（小生、小旦）、“三小戏”（增加小丑）为主，道具仅一桌二椅，却以虚拟表演创造无限想象空间。1950年代后，首次引入交响乐伴奏，打破“仅用锣鼓”的传统，新世纪《徽州女人》则以现代舞美重构传统叙事，用空舞台与光影象征人物命运，实现“写意美学”的当代升级。
产业赋能：从舞台到生活的场景革命

《安庆市黄梅戏保护传承条例》明确鼓励形成黄梅戏产业链，实现市场化、多元化发展。安庆市岳西县支持“戏曲+生态”发展模式，将黄梅戏与乡村旅游深度绑定，提供沉浸式文旅体验，既激活非遗文化，又带动农民增收。2025年安徽省启动的“黄梅戏精品展演工程”更将非遗传承与文旅消费深度融合。

数字破圈：科技赋能的国际表达

黄梅戏正以数字化打开国际传播新窗口。短视频平台“黄梅戏挑战赛”吸引超百万用户参与，连接了全球的黄梅戏爱好者，方言唱段成为Z世代的“文化暗号”。中国（安庆）黄梅戏艺术节坚持“线上+线下”联动发展，每年的艺术展演成为戏迷欢乐的盛宴，日常也通过互联网及社交平台推送的演出活动、文化知识、重要新闻等内容，全方位满足了多元需求。2025年，安徽省通过“云上戏台”项目，将《红楼梦》《邓稼先》等新编剧目推向海外流媒体，让东方美学对话世界。  

学术支撑：构建黄梅戏研究的中国范式

近年来，安庆市多次举办黄梅戏学术会议，邀请国内外专家学者围绕黄梅戏的历史渊源、艺术特征、数字化保护、文旅融合等议题展开研讨，为黄梅戏的保护、传承与发展提供了重要的理论支撑和实践指导。安庆师范大学黄梅剧艺术学院，深化“既能唱传统戏、又能编创新剧”的人才培养模式，通过经典剧目数字化教学与编创实践课程，实现学术与实践的深度融合，有效破解了传承断层危机。黄梅戏的学术研究体系正以构建“中国学派”为目标加速推进。

2024年9月，数字时代黄梅戏保护传承国际学术研讨会在安庆举办

从田间地头的即兴吟唱，到纽约林肯中心的聚光灯下，黄梅戏的历史是长江文明生生不息的缩影。它以质朴的唱词，书写了中国人对美好生活的永恒向往；更以非遗活化实践证明：传统从未远离时代，只需找到与当代共鸣的频率。黄梅戏的未来，在泥土里，在云端，更在每一颗热爱传统文化的心中。

安徽省安庆市潜山市黄梅戏剧团创作的《榴花不开盼哥回》2012年代表安徽省参加“全国第四届少数民族文艺汇演”，获八项大奖，2016年再次代表安徽参加“全国基层院团戏曲会演”。

策划 | 张翅
撰稿 | 张敏宇
编辑 | 张玮玥
初审 | 程政洲
责编 | 李义霞