安庆再芬黄梅艺术剧院原创黄梅戏《寂寞汉卿》 剧情简介：

元代戏剧家关汉卿一生作剧60余种，为我们留下了众多豪杰志士、才女俊男呼之欲出的形象，可正史上却鲜有他的记述。人们对他的认知、喜爱以至崇敬更多地来自于他描写别人的文字。此剧借他的作品捕捉他的人生、呼出他的形象，可谓借穴生风。

因不甘生命与心灵的豁缺，他在寻找。朱簾秀既是他杂剧的知音、心灵与生命的另一半；更是他理想的化身、精神的图腾，是他梦想的世界与明天。在那里，美丽与高洁一起飞翔，温润与祥和同生共长。主体同客体、男人和女人、精英与大众一起衔石填海，一起担当公平正义，一起哺育友善良知。 这寻找是艰辛的、酸涩的、凄苦的和流血的，终究是过程美于结果，精神亮于现实。铜豌豆纵然捶不扁炒不爆，却也改变不了锤头和铁釜——但已足可照亮这改变本身。

关汉卿的寂寞，是寻梦人的寂寞，是志、智者的寂寞。他寂寞在正史中，却活脱在人心上。 刘国平与吴美莲搭档多年，达成一种戏剧默契。在排练《寂寞汉卿》之前就针对故事情节不断磨合，熟悉把握人物角色特定环境的心理，最终把中国戏剧史上赫赫有名的关汉卿与朱簾秀演绎得淋漓尽致。

这场演出的舞台跟传统黄梅戏有很大的不同？——首先是没有侧幕，整场演出都不拉幕；——其次，因为演出的是戏剧家关汉卿的故事，舞台上还有“台中台、戏中戏”的设置，在舞台上还有一个小舞台，演出着关汉卿的名作《窦娥冤》。——再次，在广泛吸纳昆曲、青阳腔、老徽调等诸多腔系的音乐元素上，作曲家精准的把握住了移步不换形、伸展不动根的创作尺度。达到了段段在创新、句句是黄梅的音乐目的。 演员又是如何说的？——吴美莲说：“大家想到黄梅戏，首先想到的是传统，但这次从灯光、舞美、作曲都有不少创新元素，黄梅戏也可以很时尚。 ”——刘国平说：“除了舞台的创新，演员在演唱方面采用的也是‘跟着感觉走’的演绎方式，吸收了昆曲、青阳腔、岳西高腔等不同唱腔熔于一炉，而核心唱段使用的还是传统黄梅戏唱腔。” 观众是如何评价的？

“特别意外，看到了不一样的黄梅戏，从舞美、服装、音乐都给了我特别多惊喜，融入了很多其他戏曲的元素，而且采用‘戏中戏’的方式，唱腔唯美，最后的设计也很特别。”——戏迷金印生“太过瘾了，明晚还来。”“我们老百姓就爱看这样的戏，为民除害、伸张正义，看着过瘾，而且有教育意义。”——戏迷竭玲彦“看到安庆的黄梅戏这样敢于并致力于推广戏曲文化特别开心。这次(演出)融入很多现代元素，服装、舞美、情节设计等都比较符合现代审美观念，让黄梅戏也变得时尚起来，让年轻人更容易接受，对于传承戏曲文化意义很大。”——今年25岁的中国艺术研究院研究生张雄

在大幕将落，伴一曲“优孟衣冠，百戏颠连，参军苍鹘，瓦肆勾栏。扮演尽世道沧桑人生冷暖，调风月总是那离合悲欢。芙蓉面伴着英雄胆，你也在其间，我也在其间......”刘国平饰演的关汉卿遥望舞台深处，他深知簾秀未曾离开，就活在心中，一个一直写，写到眼花齿落。一个一直演，演到腰弯背驼。“生不同床死同穴，待来年遍地杜鹃花，看风前汉卿四姐双飞蝶。相永好，不言别。”朱簾秀与关汉卿的爱情故事，最终以悲剧划上了一个句号。
　　 一位是寂寞文人，手握笔杆，激扬文字，鞭挞社会黑暗；一位是杂剧名伶，不畏强权，坚守爱情，用生命为百姓演戏。舞台上，关汉卿、朱簾秀的凄美爱情故事通过国家一级演员刘国平、吴美莲的精彩演绎，让人为之动容。　　“关汉卿被誉为‘东方的莎士比亚’，我们这部戏，正是讲述戏剧人自己的故事。大戏台中嵌入小戏台、戏中有‘戏’，是最大的看点。”该剧导演、上海戏剧学院导演系主任卢昂介绍说，这部戏将关汉卿创作的《窦娥冤》《鲁斋郎》《单刀会》等戏曲作品穿插在剧情之中，把与戏曲相关的“文化因子”糅合在一起，在有限空间里尽情展示。　　“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一颗铜豌豆。”在此前的话剧舞台上，关汉卿是如此形象。而在黄梅戏版本中，关汉卿多了一分寂寞，一分凄苦，一分柔肠。台中台、戏中戏，一个坦坦荡荡、鲜鲜亮亮、痴痴狂狂的‘东方莎士比亚’，让现场观众看得如痴如醉。