讲述京剧《智取威虎山》音乐创作的故事（南振民）

引言

京剧，作为中国传统文化的重要组成部分，自诞生以来便以其独特的唱腔、身段和故事情节吸引着无数观众。在历史的长河中，京剧不断与时俱进，吸纳各种艺术元素，展现出顽强的生命力和无限的创造力。其中，《智取威虎山》作为现代京剧的经典之作，不仅在表演艺术上达到了新的高度，其音乐创作更是堪称里程碑式的突破。本文将详细讲述《智取威虎山》音乐创作的故事，从创作背景、创作过程、音乐特色等多个方面进行深入剖析。

一、创作背景

1、小说基础 《智取威虎山》的剧本源自曲波的长篇小说《林海雪原》。该书以解放战争时期东北牡丹江一带的剿匪斗争为背景，讲述了中国人民解放军某部团侦察排长杨子荣智取威虎山、歼灭座山雕匪帮的英勇故事。小说中生动的人物形象、紧张的情节安排和深刻的思想内涵，为京剧的创作提供了坚实的文学基础。

2、时代需求

20世纪50年代末至60年代初，中国正处于社会主义建设的高潮期，文化艺术领域也积极响应时代的号召，进行了一系列改革和创新。京剧作为国粹，自然成为了改革的重点对象之一。在此背景下，《智取威虎山》作为一部反映革命斗争、歌颂英雄人物的现代京剧应运而生，满足了时代的需求和人民的期待。

二、创作过程

1、初步改编

1958年春，上海京剧院一团的几位演员在观看话剧《党中央指引着前进方向》后深受启发，决定将《林海雪原》中杨子荣打进威虎山、活捉座山雕的故事改编成京剧。他们首先由黄正勤、李桐森、曹寿春等人拟定了一个提纲，并分头撰写剧本初稿。这一过程中，他们得到了院艺术室主任陶雄的支持，并特派编剧人员申阳生前来参加创作。很快，申阳生将各人的草稿整理成初稿，并命名为《智取威虎山》。

2、排练与公演

剧本初稿完成后，上海京剧院一团立即投入到紧张的排练中。他们由李仲林饰演杨子荣、纪玉良饰演参谋长、贺永华饰演座山雕等角色，通过不断的排练和修改，逐步完善了舞台表演。1958年9月17日，《智取威虎山》在中国大戏院正式公演，受到了观众的热烈欢迎和好评。

3、加工与提升

随着全国京剧现代戏观摩演出大会的临近，上海京剧院决定对《智取威虎山》进行进一步的加工和提升。他们指派陶雄、刘梦德等编剧对剧本进行修改加工，并邀请了老导演应云卫担任导演，投入了更多的排练时间和资源。在这一过程中，剧组不仅保留了原小说的故事脉络和人物形象，还融入了大量的现代元素和创新手法，使得京剧更加贴近时代、贴近观众。 三、音乐特色

1、融合中西

《智取威虎山》在音乐创作上实现了中西音乐的完美融合。剧组在保留传统京剧唱腔和曲牌的基础上，大胆引入了西洋乐器和交响乐元素，使得音乐表现更加丰富多样。例如，在“迎来春色换人间”的前奏曲中，以鼓板的急迫声与快速的弦乐为引子，绵延地推出圆号的悠长壮阔，展现了风雪交加中杨子荣驭马飞驰的豪迈雄姿与大无畏气概。这种中西合璧的音乐风格不仅增强了京剧的现代感，也提高了观众的欣赏体验。

2、唱念做打并重

在《智取威虎山》中，唱念做打并重成为了音乐创作的重要特点。剧组通过精心设计的唱腔和念白，以及精彩的身段表演和武打动作，将剧中人物的性格特点和情感变化生动地展现在观众面前。例如，杨子荣的唱段“共产党员时刻听从党召唤”不仅展现了他的革命信仰和坚定意志，也成为了他的标志音乐形象。同时，剧中还融入了大量的武打场面和舞蹈元素，使得整个演出更加紧凑激烈、引人入胜。

3、经典唱段

《智取威虎山》中诞生了许多脍炙人口的经典唱段。如“穿林海跨雪原气冲霄汉”、“迎来春色换人间”、“胸有朝阳”等唱段不仅旋律优美动听、歌词深刻感人，而且具有强烈的思想性和艺术性。这些唱段不仅成为了京剧艺术宝库中的瑰宝，也深深地烙印在观众的心中成为了永恒的经典。

四、交响乐的改编与演绎

除了京剧版《智取威虎山》外，还有交响乐版的《智取威虎山》同样值得关注。在中央乐团的推动下，交响音乐“智取威虎山”从1967年开始创作并经过多次修改加工。该交响乐版在保留原剧故事情节和人物形象的基础上，充分运用了交响乐的表现手法和技巧将京剧的精髓融入到交响乐中。交响音乐“智取威虎山”不仅让观众在欣赏交响乐的同时感受到了京剧的魅力也推动了中西音乐文化的交流与融合。

结语

《智取威虎山》作为现代京剧的经典之作其音乐创作的故事充满了传奇色彩和深厚底蕴。从初步改编到排练公演再到加工提升以及交响乐的改编与演绎每一个阶段都凝聚着无数艺术家的心血和智慧。他们通过不懈的努力和创新使得《智取威虎山》在传承与发展中焕发出了新的生机与活力。如今《智取威虎山》已经成为了一个时代的符号和标志它不仅仅是一部京剧作品更是一种精神、一种力量的象征。在未来的日子里让我们继续传承和发扬这种精神为京剧艺术的繁荣发展贡献自己的力量。