曾经的京剧花旦名家黄玉麟

京剧中的花旦和青衣都是旦角。花旦 ，通常是扮演性格活泼、天真烂漫的青年或中年女性，她们的性格多带有喜剧色彩，或泼辣，或放荡，但总是以其敏捷、伶俐的表演风格赢得观众的喜爱。青衣 ，主要是扮演端庄、贤淑的中年妇女角色，她们的形象更偏向传统美德的象征，如忠诚的妻子、慈爱的母亲等。青衣的表演风格更加注重气质的展现，通过细腻的情感表达和缓慢柔和的舞台动作来塑造角色形象。

在上世纪20至30年代初，曾经有一位艺名“绿牡丹”的京剧花旦，比较引人注目。他就是当时红极一时的黄玉麟。 黄玉麟（1907—1968），男，原名黄琼，字瑞生，别号“欧碧馆主”，曾艺名“绿牡丹”。祖籍贵州安平，生于江西南昌。他9岁拜江南名宿戚冰艳（艺名绿牡丹）学习花旦 。次年正式改名黄玉麟，起初艺名为“小绿牡丹”。1918年首次在南通登台。1919年，随师到沈阳、长春、哈尔滨、大连、营口等地演出。同年秋，恩师戚艳冰病逝，临终前将自己的艺名“绿牡丹”一并传给黄玉麟。黄玉麟先后到宁波、扬州等地演出。在应杭州凤舞台之聘演出时，小杨月楼、荀慧生等先后到杭州第一舞台演出，而叫座能力却不及黄玉麟1920年11月回沪，先后在亦舞台、大世界乾坤大剧场、春华舞台等登台演出。1923年11月应邀赴北京，在新明戏院演出，经汪派老生郭仲衡、名小生金仲仁介绍，拜王瑶卿为师，学青衣戏。1924年春南归，先后在上海第一台、更新舞台、大舞台等演出。以南、北派融会贯通，花旦、青衣各得其妙，誉满南派京剧舞台，与赵君玉、小杨月楼、刘筱衡并称南派京剧四大名旦。黄玉麟曾约刘四立、徐鸿培、刘文奎等组建群强京剧社，和长乐舞台订了合约。 1924年8月25日，杨宝森首次赴沪演出第94天，即最后一天，在更新舞台演出。戏码为双出，有杨宝森和黄玉麟的《游龙戏凤》和杨宝森的《四郎探母》。其中《游龙戏凤》为在沪首演，引起了观众对黄玉麟的极大兴趣。这场演出不仅是黄玉麟个人艺术生涯的一个亮点，也是京剧历史上的重要瞬间，见证了他的卓越才华和对艺术的执着追求。于是，各戏院纷纷争相邀请，“绿牡丹”自此走红。

1925年6月，黄玉麟应日本东京帝国剧场之邀，率团东渡。7月1日起先后在东京、大阪、神户、西京等地演出，反响强烈。因他爱好书法，故其书法艺事也为日本文化界留下深刻印象。日本学者野宇四郎撰作《支那剧解说》一书。日本方面还出版《绿牡丹号》杂志。8月11日回沪后，主要在大舞台、大新舞台、更新舞台等与李吉瑞、孙菊仙等合演。黄玉麟风姿秀丽，意态妖媚，嗓音清脆圆润，能歌善舞，颇具女子气质，表演自然入情，无矫揉造作之态。他注重唱、做、舞及服饰的整体美，善于在演剧中运用“五音联弹”来反映角色的情感。擅演《晴雯撕扇》《天河配》《宝蟾送酒》《花田错》《杜十娘》《鸿鸾禧》《春香闹学》《孟姜女》《霍小玉》《铁弓缘》等戏，还排演了不少新戏和连台本戏，如《七剑十三侠》《龙女牧羊》《风尘三侠》等。
1927年，一度因与金仲仁之女订婚又毁约以及嗓病停演，在家研究旧剧，编排新戏，读书习字，善书画，有墨宝存世。并与文艺界人士及沪上诸名票交往，与“汉口梅兰芳”南铁生、“宁波余叔岩”沈白水过往甚密。1930年后，组织剧团赴云南昆明演出，在金碧游艺园、天南戏院演出《西游记》《石头人招亲》《开天辟地》《飞龙传》等。1933年10月，黄玉麟到汉口长乐舞台组班演出。这次他约了刘四立、徐鸿培、刘文奎等人，组织了个群强京剧社，和长乐订了演出合约。当时他26岁，正是盛年，可惜沾染了鸦片恶习，其嗓音和扮相开始每况愈下，上演连台《天雨花》，也挽回不了颓势。1934年1月，盖叫天父子应黄玉麟之邀到汉口长乐舞台演出。尽管盖叫天的武功受到称赞，但黄玉麟却不受欢迎，票房依然不见起色。

1937年抗战爆发后，黄玉麟在营口、大连、沈阳、安东、哈尔滨、齐齐哈尔等地演出。在沈阳曾与唐韵笙、李仲林等同台。1943年与金少山、吴素秋、孙焕如等去北平，自己组班演出年余。因已难以花旦戏吸引观众，就与徐兰沅、王少卿、李盛斌、白家麟等在广德楼合组节勤社彩头班。抗战胜利后戒绝鸦片，改行经商。1948年回上海，因不善经营而亏损，靠教戏度日。学生有戴绮霞、陆剑琴、吕慧君、马宗慧等。

1949年新中国成立后重返舞台，他先与黄桂秋在南京中华剧场演出，后回上海加入人民大舞台与黄桂秋等合作短期演出。1951年参加上海京剧改进协会流动演员的演出。1952年在上海市文化局支持下，组织京艺京剧团，任团长。黄玉麟自1956年10月起，被上海市戏曲学校聘为京剧花旦教师，传授了一批有其独特风格的剧目。1968年11月15日，这位昔日的京剧花旦名家含冤离世，终年61岁。

（吕铭康：中国戏剧家协会会员）