周信芳：用全身心诠释 京剧艺术的巨匠

1895年1月14日，周信芳诞生于江苏的一个艺术世家。六岁随父周慰堂旅居杭州，开始接触并学习京剧，从此走上了这条充满挑战与荣耀的艺术之路。七岁登台演《铁莲花》中的定生，艺名“七龄童”，展现出了非凡的艺术天赋。此后，他不断历练，辗转汉口、上海、北京等地，与众多京剧名家同台演出，逐渐崭露头角。 周信芳的京剧艺术之路，是一条不断追求创新、勇于突破的道路。他基本功精湛，声音宽响，沙而不嘶，晚年转具苍醇之音色，拔高时反觉圆润，低音更见出浑厚特色。他的唱以苍凉遒劲为特色，朴而不直，顿挫有力，尤其注重抒发人物感情，高拨子、汉调等唱腔有独特的韵味。念白方面，他有较重的浙江方音，苍津、爆满，讲究喷口，富于力度，生活气息浓厚。表演中，他运用水袖、身段、步法，结合眼神和面部表情，将剧情及人物的特定处境和思想展现得淋漓尽致。 然而，周信芳的艺术成就远不止于此。他勇于创造，在继承传统的基础上进行了大量的改革创新。他吸收地方戏、电影、话剧等多种表演方式的精华，对传统京剧加以创新，形成了独具特色的麒派艺术。他的唱腔接近口语，酣畅朴直；念白饱满有力，富有浓厚的生活气息；做功方面，他注重从人物内心出发，调动唱、念、做、打全部予以充分展示，因内外和谐而真实生动。他还善用髯口、服饰及道具等来塑造人物，在音乐作曲、锣鼓、服装、化妆等方面也作了革新和创作，为麒派艺术的根基打下了坚实的基础。 除了表演艺术上的卓越成就，周信芳还是一位编、导全才。他自编和与人合编的剧目不下120出，其中不乏《徐策跑城》、《乌龙院》、《萧何月下追韩信》等经典之作。1925年，他首开京剧导演先河，借鉴话剧导演手法运用到京剧中来，成为首个将“导演制”用于中国戏曲的艺术家。他主演的剧目基本上由自己导演，不断修改剧目，追求编、导、演的艺术整体完美。

周信芳的艺术风格，既豪放又苍劲，既强烈又朴实，同时他还很擅长演喜剧，饶有风趣。他的表演既有轻松的时候，但这种风趣、轻松又是同他的风格主体结合在一起的。他的艺术风格同角色的性格化是协调的，他强调扮演人物的性格化，所选演的剧目和他所演的人物大都生活于斗争尖锐、感情充沛、动作强烈的戏剧情境之中。这种艺术风格，是时代精神在京剧艺术中的响应和体现，也是周信芳表演艺术最精微最辉煌的价值所在。 周信芳不仅在艺术上追求卓越，在做人、处世方面也展现了高尚的品质。他对待角色有着强烈的是非和热烈的爱憎，这种态度充分地、不故作矜持地渗透到他的创作活动中去。他热爱他所扮演的正面人物，强调他们的英雄气概和高贵品德。他的合作者们在创作态度上和他一致，共同创造出了许多震撼人心的作品。

周信芳的一生，是与国家、民族紧密相连的一生。他的艺术，始终与时代的脉搏相呼应。在袁世凯篡国时，他演《宋教仁》、《王莽篡位》；五四运动时，他演《学拳打金刚》；抗战时，他上演《文天祥》等戏，激起了观众强烈的爱国热情。他用京剧艺术为国家和民族呐喊，展现了艺术家的担当与责任。

1975年，周信芳含冤逝世，但他的艺术和精神却永载史册。他的麒派艺术，成为了京剧艺术中的瑰宝，影响了一代又一代的京剧人。他的一生，是对京剧艺术的最好诠释，也是对“用全身心演戏”的最好注解。 在今天，我们回顾周信芳的一生，不仅是为了缅怀这位京剧巨匠，更是为了传承和发扬他的艺术精神。让我们共同铭记这位用全身心演戏的艺术家，让他的艺术之光永远照亮京剧艺术的道路。

人物简介

周信芳，1895年1月14日－1975年3月8日，名士楚，字信芳，艺名麒麟童，籍贯浙江慈城（今浙江省宁波市江北区），生于江苏清江，京剧“麒派”艺术创始人。