京剧脱离财政供养才能发展

京剧，作为中国传统文化的瑰宝，有着悠久的历史和深厚的艺术底蕴。它融合了唱、念、做、打多种表演形式，以其独特的魅力在中国戏曲舞台上占据着重要的地位。然而，在现代社会的文化语境下，京剧的发展面临着诸多挑战。曾经，京剧演出单位从事业单位转变为企业的过程中，并没有真正实现自负盈亏，依旧依赖财政供养，这种看似“安稳”的状态下，却隐藏着许多制约京剧发展的问题。与之形成鲜明对比的是，像郭德纲的麒麟剧社等民间京剧团体，积极走向市场，在市场的大浪潮中努力拼搏，为京剧的传承与发展探索出了新的道路。深入分析京剧的现状，探讨其如何脱离财政供养的舒适圈，借鉴成功的市场运营经验，对于京剧的绝处逢生具有至关重要的意义。
1、财政供养下的演出模式

目前，许多京剧演出团体虽然身份转变为企业在名义上，但实质上仍然依靠财政拨款维持运营。在演出安排方面，下基层演出等公益性质的演出大多不卖票，一场演出的费用由政府买单。这种模式使得京剧演出在一定程度上脱离了市场的检验。演员们参加演出，更多的关注点不是演出本身的市场反馈，而是在完成一场演出任务后，能够向上级部门提交报告，从而有理由向政府申请更多的资金。

2、对排演新剧目的过度倾向

在财政供养的模式下，京剧团体热衷于排演新剧目。原因在于新剧目完成后，可以通过向政府打报告的方式申请专项资金支持。而这些新剧目排演完成后，往往以参加各类评奖活动为目标。因为在评奖体系内获得奖项，对于演员个人的职称晋升有着直接的推动作用。所以在剧团内部，演员们为了职称的提升，将更多的精力放在了新剧目的排演和评奖方面，而不是琢磨如何提高演出质量以吸引更多观众。这种现象导致了京剧创作和表演在一定程度上偏离了市场需求，更多地关注体制内的评价体系。

3、导致演员发展畸形

由于财政供养体系的特殊激励机制，演员们将很大一部分精力放在了掏钱发论文、出光盘、出书等方面，因为这些也是职称评定的重要指标。而用于真正提升表演水平的练习、钻研传统技艺等时间和精力相对减少。京剧表演是一门高度依赖技艺传承和实践积累的艺术形式，需要演员全身心地投入练习和改进表演。但是当前的财政供养模式下，演员的发展路径被扭曲，不利于京剧整体艺术水平的提高。

下面让我们看看京剧当今的名家和样板戏时期的演员对比：

迟小秋（1965- ），程派领军人物，19岁获梅花奖，嗓音幽咽婉转，以《锁麟囊》等程派经典著称。现任北京京剧院副院长，获文华奖，致力于传统京剧传承创新。

杨春霞（1943- ），京剧梅派、张派名家，因《杜鹃山》柯湘成名，跨界塑造《西游记》白骨精。嗓音清醇，获梅花奖、非遗传承人，经典唱段《乱云飞》广为流传。
1、缺乏市场竞争意识

京剧团体在财政供养的情况下，长期以来缺乏市场竞争意识。由于不愁资金来源，演出基本不考虑市场反响，演员们在台上表演时更多的心思不是如何打动台下观众，而是在想如何完成演出任务拿到补贴。这就导致在京剧的演出中，很多传统表演技巧不能发挥到极致，观众看的是表演却不一定能感受到传统艺术的震撼魅力。而且缺乏市场竞争意识还使得京剧团体难以主动去了解观众需求的变化，仍然按照旧有的模式进行表演，与时代脱节，无法满足现代观众尤其是年轻观众的审美需求。

2、艺术水准难以提升

在京剧团体依赖财政供养模式中，演员的晋升更多地依赖于评奖和发论文出书等与表演艺术本身关联不够紧密的因素。这种不合理的评价体系让演员缺乏提升艺术水准的内在动力。为了追求职称晋升，演员们忙于应付各种行政事务和书面材料，真正投入到艺术钻研中的时间少之又少。长此以往，京剧作为表演艺术，其最核心的表演水平却难以提高，一些传统的高难度表演技巧面临失传的风险，新编剧目的质量也难以得到保证，整体艺术水准停滞不前甚至出现下滑的趋势。

3、市场份额逐渐萎缩

京剧一直以来都在依赖政府财政支持，演出缺乏市场导向，这直接导致了京剧在市场中的份额不断萎缩。现代社会娱乐方式多种多样，观众在选择文化娱乐产品时有众多的选择。京剧如果不走向市场，不根据市场需求进行改革和创新，就很难吸引观众走进剧场。没有了观众的支持，京剧的市场份额必然不断减少，演出机会、票房收入、社会影响力等方面都会受到严重影响，最终陷入发展的困境，甚至走向衰落。
1、麒麟剧社简介

麒麟剧社是由郭德纲创立的新型京剧演出团体。它与传统的京剧团体有着本质的区别，麒麟剧社从创立之初就明确以市场需求为导向，将京剧艺术作为商品推向市场。麒麟剧社在演员选拔方面独具匠心，不以资历或者所谓的体制内标准为唯一依据，而是打破传统，挖掘那些具有真正京剧表演天赋的演员。无论是科班出身还是民间爱好者，只要有一技之长且有潜力在京剧舞台上发光发热，都有机会加入麒麟剧社。

2、商业运作模式

麒麟剧社采用商业运作模式，这在京剧演出团体里是比较少见的。他们在剧目的策划方面，充分考虑市场需求，结合当下的社会热点和观众兴趣点，推出既能传承经典又能吸引当代观众的新剧目或者演出形式。例如，会加入一些与现代社会现象相关的剧情元素或者采用流行的舞台特效，让整个演出更符合现代观众的观赏习惯。在演员培养和包装上，麒麟剧社借鉴现代娱乐行业的经验，为演员打造个性化的形象和宣传策略。通过网络宣传、线下活动推广等多种途径，提高演员的知名度和剧社的影响力，吸引更多的观众走进剧场。

3、粉丝经济助力

麒麟剧社非常善于运用粉丝经济。他们通过与粉丝的互动，了解粉丝的需求和建议，然后将这些融入到剧目的创作和演出中。剧社还通过建立会员制度等方式，增强粉丝的粘性和忠诚度。粉丝们不仅会购买演出门票，还会购买周边产品，如演员签名照、剧目的纪念册等，这些收入为麒麟剧社的运营提供了额外的资金支持。而且粉丝们的口碑传播也为麒麟剧社的推广起到了积极的作用，让更多的人认识到麒麟剧社和京剧艺术的魅力。
1、建立市场化的演出运营机制

京剧团体要想摆脱财政供养走向复兴，就必须建立起市场化的演出运营机制。首先是剧目创作方面，要建立以编剧、导演、演员为主体的创作团队，深入挖掘社会现实题材或者对传统经典进行现代性改编，使剧目既保留京剧的传统韵味，又具有现代气息，能够吸引当代观众。在市场推广上，学习麒麟剧社利用多种媒体平台，如社交媒体、网络视频平台等，制作精彩的演出片段和幕后花絮，进行全方位、全方位立体式的宣传。在票务销售方面，采用灵活的定价策略，根据不同的演出时间、演员阵容、剧目类型等因素设置不同的票价档次，同时还可以推出一些优惠套票等活动，吸引更多不同消费层次的观众。

2、创新演员培养与考核机制

京剧的演员培养体系也需要创新，脱离财政供养后，在演员培养方面，要以市场需求为导向，建立全新的培养体系。在选拔演员时，不能仅仅看是否符合体制内标准，而是要建立科学的选拔机制，通过考核演员的基本功、表演能力、对角色的理解能力和创新能力等多方面素质来选拔优秀人才。在演员的考核机制上，要建立以观众反馈、演出票房、市场影响力等市场因素为主导的考核体系，取代原来单一的职称评定体系。这样可以激励演员不断提升自己的表演水平，更好地适应市场需求，而不是只专注于满足体制内的要求。

3、加强与企业合作与商业演出

京剧团体脱离财政供养后，要加强与企业的合作与商业演出。企业可以为京剧演出提供资金赞助，同时京剧演出也可以为企业提供宣传推广的平台。例如，京剧团体可以为企业的产品发布会、年会等活动定制京剧表演节目，将京剧元素与现代商业活动有机结合。也可以共同开发京剧相关的商业产品，如以京剧人物为形象的周边商品等。通过这样的合作模式，京剧团体可以获得更多的资金来源，同时也扩大了京剧在社会上的影响力，使京剧更好地融入现代商业社会。
1、面临的挑战

京剧团体脱离财政供养面临着重重挑战。首先是资金方面，一旦切断财政支持，剧团在演员薪酬、场地租赁、演出制作等方面的资金来源就成了问题。在市场培育方面，长期以来京剧依赖政府供给，观众的市场意识薄弱，培养熟悉市场运作的观众群体需要时间。而且京剧的演出成本相对较高，无论是演员的培养、舞台的布置还是道具的制作等都需要投入大量资金，如何在降低成本的同时保证演出质量也是一个挑战。

2、应对措施

为应对资金问题，京剧团体要在市场运营上多下功夫。除了前面提到的与企业合作、商业演出和创新票务销售等策略外，还可以探索文化产业融资的方式，如吸引文化产业投资、争取政府的文化产业扶持资金等。在市场培育方面，京剧团体可以开展京剧进校园、进社区等活动，降低演出门槛，让更多普通民众有机会接触和了解京剧，逐渐培养起观众群体。对于成本控制，剧团可以采用精细化管理的方式，优化资源配置，减少不必要浪费。例如，在舞台布置上可以采用一些简单又具有特色的道具，既可以节省成本又能营造出京剧的氛围。
1、政策支持

政府在京剧从财政供养走向市场转型的过程中要发挥积极的政策支持作用。可以通过制定税收优惠政策，对本从事京剧演出、人才培养、文化传承的企业和剧团减免税收，降低他们的运营成本。还可以设立京剧发展专项资金，对在京剧市场转型过程中有突出贡献的团体和个人给予奖励和资助，鼓励更多的力量参与到京剧的发展中来。

2、文化保护与监管

同时，政府也要承担起文化保护和监管的责任。京剧虽然要走向市场，但它作为国粹，文化价值不可忽视。政府要制定相关标准，确保京剧在市场运作过程中不偏离艺术本质，不丢失传统文化内涵。例如，对于京剧演出内容的审核，要保证其符合京剧艺术的审美标准和文化内涵，不能因为追求市场利益而过度低俗化。还要对京剧演出市场的秩序进行监管，防止不良竞争行为对京剧市场的健康发展造成破坏。
1、民众的文化自觉

社会各界在京剧复兴过程中也有着不可忽视的作用。民众要有文化自觉，认识到京剧的文化价值和艺术魅力，主动走近京剧。观众是京剧生存的土壤，只有当观众数量增多，京剧的市场才能逐渐扩大。民众可以通过观看演出、购买京剧周边产品等方式支持京剧艺术。

2、媒体的宣传引导

媒体在京剧复兴中也起着重要的宣传引导作用。媒体应加大对京剧艺术的宣传力度，采用多种形式，如专题报道、人物专访、演出直播等，向大众普及京剧知识，传播京剧文化，营造一个有利于京剧发展的社会舆论环境。同时要正确引导大众的审美观念，让京剧艺术在现代社会重新焕发光彩。
京剧这一古老艺术形式在现代社会遭遇的发展困境，是由于长期依赖财政供养而缺乏市场竞争意识、艺术水准难以提升和市场萎缩等多方面因素造成的。麒麟剧社走向市场的成功经验为我们提供了宝贵的借鉴，通过建立市场化的演出运营机制、创新演员培养与考核机制、加强与企业合作等，京剧团体能够逐渐摆脱财政供养的束缚。然而，在这个转型过程中，京剧团体面临着资金、市场培育和成本控制等诸多挑战，这需要政府在政策上给予支持，在文化上进行保护和监管，同时也需要社会大众提高文化自觉，媒体积极宣传引导。只有各方面共同努力，京剧才能彻底脱离财政供养的舒适区，真正融入市场，焕发出新的生机与活力，实现京剧的绝处逢生，让这一国粹在现代社会的文化舞台上继续绽放光彩，长久地传承和发展下去，将中国京剧这一独特而珍贵的戏曲艺术传播到更广阔的世界舞台，让世界领略中国传统文化的无限魅力。