荀令香：《霍小玉》的“四平调”

京剧《霍小玉》是我父亲荀慧生创造的六大悲剧之一，这出戏的唱腔十分丰富，荀派特点很鲜明。在这里，我想根据父亲教我的，以及我自己演唱中的体会，介绍一下这出戏里的〔二黄小导板〕转〔四平调〕唱段。
这出戏是以唐代蒋防所作的传奇小说《霍小玉》为素材，又参考明代汤显祖所作的传奇剧本《紫钗记》和《紫箫记》而重新编写的。

这出戏的情节是:霍王李元轨之女霍小玉因母亲净持原是霍府丫鬟，遭王妃们嫉妒，母女二人被赶出王府。经鲍十一娘作媒，霍小玉和青年诗人李益结成了夫妻，可是李益一旦作了高官，就出于门阀观念，另娶了侍郎卢志的女儿，而抛弃了他的诗文知己。霍小玉万分伤感，病入膏肓。这件事激怒了侠士黄衫客。黄衫客强迫李益去和霍小玉见面，但霍小玉已经奄奄一息，她谴责了李益，就含恨死去了。
〔二黄小导板〕转〔四平调〕唱腔——“含辛茹苦闷恹恹”，是黄衫客来看望霍小玉那一场，霍小玉在病帐里自思自叹的唱腔。大家一听唱片，就不难发现，第一句的〔二黄小导板〕，在旦角传统的板腔里，是不多见的，后面三句虽然还是〔四平调〕，但旋律起伏变化，幅度比一般大得多了。

这个精致的小型唱段，颇能说明我父亲在唱腔设计上的一些观点。我父亲是主张板式、旋律都要出新的，但他又十分注意保持京剧曲调“板腔体”的特点。所以他是既大胆又审慎的，他适度地解决了保持板腔体特点和旋律较大幅度出新的关系。

〔二黄小导板〕是从《贵妃醉酒》里“耳边厢又听得圣驾到”那句唱腔发展来的。那句腔，拖腔是平的。我父亲改为用半音拖长声，唱一个小腔，这样，〔小导板〕的新意就出来了。“茹苦”的后面垫一个虚字“哇”，半音拖长后还加上一点哭音，就把色彩点染得更丰富了。

〔四平调〕是我父亲最出名的曲调之一。他在新剧目中曾大量采用，而每一出戏里的〔四平调〕都不一样。象《红娘》《红楼二尤》《还珠吟》《卓文君》的〔四平调〕都和这出《霍小玉》大不相同，但他根据剧中人物不同的个性特征，设计专有新唱腔时，又都保持了〔四平调〕这一板腔的基本规格。

在设计唱腔时，我父亲还十分考究音韵，对每一句、每一字四声的安排都尽可能做到准确和得体。如“好似梨花带雨眠”，“好”字的上声，“似”字的去声，“梨”字的阳平和“花”字的阴平，都是摆得很好的。在演唱时，就要准确地表达。“花”字要平唱，若不注意唱成“华”字，就倒了。“夫婿因何不来见”一句前面垫一个虚字“那”，用以突出地表现人物的盼望。这一句气息运用的特点要掌握，尤其是“夫婿因何”四个字要运用气息把人物那种想不通，那种自思自问，那种无限郁闷的情绪强烈表现出来。“来见”的“来”字借鉴一点“苏昆”的字音，为的是更加俏丽多姿、亲切动人。“画廊的鹦鹉低唤‘堪怜’”一句感情细腻、深邃而又凄凉、哀婉。这句新旋律是借鉴京韵大鼓唱腔设计的，在唱法上，最好也向大鼓取得一些借鉴，“鹦鹉”二字拖腔到最低处，垫上虚字“哇”，发音位置一定要下得去才有味儿，这就需要下功夫锻炼了。