国家京剧院经典剧目《大闹天宫》跟头云里藏乾坤，唱念做打见真章！

该剧是盛演66年的经典作品，将京昆前辈艺人不断演出的猴戏做了集大成的升华，从第一代猴王李少春先生，到第二代猴王李光先生，直到今天国家京剧院以及国内重要院团的几批青年猴王，用完备的技术技巧和崭新的形象解读，不断完善着“美猴王”的艺术之美。

该剧用“大闹”，作为剧作风格的关键词，闹，即有闹腾、喧闹等意义，这也让舞台呈现出武戏浓重的动态感；同时，闹亦有闹热、欢闹之意，舞台上同时也就有了文戏深沉的喜剧感，当观众为舞台上的把子功夫、档子调动点赞叫好时，猴王所必有的“王”者之气、幽默之气又需要随着情节铺排，而不断地靠着演员对形象的深度把握，而不断地超越技术力量所未能完全达到的美学层面。 这就要求演员在形象塑造中最终从武戏的惊险奇绝中，始终把握着猴王这个形象的“趣”，既在戏曲审美的通常原则中，又在行当表现手段之外的文化审美中，能在传奇故事中用“趣”来升华观众的审美印象，是戏曲创作的境界所在。
用李光先生的话说，这部作品中的“猴王”在表演艺术中融入了京剧生、旦、净、丑各行的表演特质，这当然体现在相关场次中化用行当身段规范而展现猴王个性的某个侧面。

事实上，对于这个兼容了人性与猴性、世俗性与神圣性、草根个性与贵族气质的形象，那些来自于“人”的戏剧立场，构成了他所具有的人性与观众能够心心相印的特点；而那些来自于超越人的创造原则，又构成了他所具有的猴性能被审美的基本原因。 国家京剧院青年演员朱凌宇，跟着李光老师学了《大闹天宫》。李光老师是第二代美猴王，第一代是李少春先生。

朱凌宇表示，本工学的武生表演在猴戏中基本用不上。比如武生挺拔、伟岸，丁字步。而猴戏中，猴子是存腿儿、含胸、机警、活灵活现。

“《大闹天宫》的表演是按秒来计算，每秒都要研究符不符合孙悟空的形象，比如喝酒时候的机警，猴吃桃时的感觉……开打时，有火爆的场面也有滑稽的场面，打斗就是语言。最难的是得把猴王的霸气演出来，比如如何让观众一眼能看出区分于小猴子的霸气，猴王的每个眼神、每个动作都需要不断体会。正所谓，戏乃细也。这出戏每个动作、眼神都必须做到位，都有潜台词。我在这出戏上下了很大功夫，争取在表演中让孙悟空更活灵活现。”