昆曲“遗”脉相承

昆曲，原名“昆山腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲诞生于元代后期，由昆山人顾坚草创，最早叫昆山腔。到明代嘉靖年间，昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔特点，形成新的声腔，广受欢迎。

被联合国教科文组织列入首批“人类口头和非物质遗产代表作”名单的昆曲，是我国最古老的剧种之一，有着“百戏之祖”之称。国际上，昆曲更与意大利歌剧、英国莎翁剧相提并论，被业内视为“雅乐”，距今已有四五百年的历史。 昆曲唱腔柔美，唱词优雅，很快便受到江南文人墨客的追捧。至明代万历年间，昆曲得到皇室认可，成为官方戏曲，出现爆发式发展，涌现出大量优秀剧本。据记载，当时仅苏州一地，昆曲专业演员就达数千人。

从明代中叶至清代初期，昆曲是影响最大的声腔剧种。《剧种·剧目·剧人》中写道:“昆曲独占戏曲鳌头两百余年，期间没有任何一个剧种能与之抗衡。明代后期到清代初期，上至王公贵族，下至黎民百姓，无不为之倾倒。”作家余秋雨更形象地评价:昆曲主宰了中华民族集体审美达两百年之久。

清代中叶后，昆曲开始走下坡路，成为曲高和寡的阳春白雪。

近两百年来，昆曲几经沉浮，时而淡出人们视线，时而又被拉回来。 “纵观历史脉络，古老昆曲能够焕发新生，需要与时俱进、创造革新。”杨守松说，青春版《牡丹亭》将五十五折原本去粗取精，删减成二十九折，并利用现代剧场、起用年轻演员、加入现代审美形式进行呈现。统计显示，自2004年青春版《牡丹亭》启动巡演后，吸引了数十万青年人自愿走进剧院，感受昆曲之美。

昆曲工作者正主动适应快节奏的网络传播，“水磨腔”不再曲高和寡，而是知音渐多。单从《牡丹亭》的创作编排看，就见证了昆曲近年来的繁荣与创新。从北京到江苏，再到上海，再到海外，有厅堂版、传承版、精华版、园林版、青春版、中日版等。

新技术与非遗的结合，不仅让昆曲焕发了新活力，同时也降低了昆曲赏析的准入门槛。观众花十几块钱的“票价”，即可坐在家中享受贵宾般的剧场体验。昆曲演出也因此打破了时间和空间的局限，让更多人有机会了解昆曲、欣赏昆曲。

非遗的传承很辛苦，但它依然在路上，因为还有很多人在爱它，在传承它。