近现代南方分布的昆曲
时间:2022-06-06 14:19:51 阅读: 次 作者:昆小弟
近现代南方分布的昆曲,以苏州、昆山、南京、扬州、杭州和上海等大中城市为中心,兼及昆曲演唱活跃的地区,如杭州一一嘉兴——湖州之间的三角形江河水域,包括了专业和业余的昆曲各种表现形式,虽因地区不同,风格、剧目等方面略有不同,形成特色,如无锡清末民初的吴婉卿天韵社曲派、嘉兴的“兴工”风格以及著名曲家和演员各有特点和传人,但仍是以昆曲共同的特点为主流,加之经常的互相交流与融合,统一汇聚在“南昆”这一称谓的概念范围之内。从上述昆曲分布范畴内任一举例,都足以代表“南昆”的特点,不必着重强调其与众不同的特殊点而变成特例。
在北方,以北京、天津为主分布的京派昆曲,本与南昆同源,仅仅是经过宫廷长期规范化的鳌定,又有一批南方不常见的剧目而已。清室亡后,京派昆曲流散民间、融入皮簀班,在近-一个世纪的时间,京派昆曲以及进入京、津扎根的昆弋派昆腔与南昆频繁交流融汇,互相吸取特长而弥补自身的不足,使晚清曾因政治原因造成南、北昆曲交流一度阻滞所形成的在艺术上的差别与成见已逐渐消失,南北昆曲是一家,共同构成了现代昆曲的主流。由于昆曲在其发展历史上的广泛流布,在南方和北方还形成了若干以某一地区为中心、以演唱昆曲为唯一声腔的戏曲班社群体。
但其在字音、唱腔、表演、剧目等诸方面,具有着强烈的地方风格,且各有相对独立的发展历程,这便是昆曲的支流,当我们以这些昆班为例介绍昆曲艺术时,还必须着重强调其有别于昆曲主流而独具的特殊之点。应该郑重指出,各个昆曲的支流,都是昆曲大家庭中的重要成员,绝不能因其特殊之点而贬低和排斥,正如昆曲艺术大师俞振飞先生一再强调的:有的人“抱有一种‘桔逾淮而北为枳’的偏见,认为既与南昆两样,就不是真正的昆曲。我觉得这是极不公平的。”
上昆《琵琶记》
温州地区是宋代南戏的发源地,元代产生了著名南戏作家高则诚(瑞安人)的《琵琶记》,元代及明代初、中期,这里又曾是海盐腔最流行的地区,具有悠久的戏曲传统。永昆的历史,目前可以追溯到清乾隆时代,近现代可考的永昆戏班有:同福班、新同福班、品玉班、新品玉班、新品福班及祝共和班等。据老艺人传说同福班历史最久,存在近两百年,清末解散时才成立新同福班。从永昆演出的剧目可以考察到它和当地历史上南戏、海盐腔”的渊源联系:《祖杰》戏文是元代民间创作的温州时事剧,叙温州江心寺恶僧祖杰事,经历代艺人改编加工,传衍下来,直到清末永昆同福班仍有正本大戏《对金牌》。
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据瑞安薛钟斗《戏言校注》所记:“吾乡梨园有所谓《对金牌》,谓事出江心寺”,又记:“同福班演《对金牌》一剧,即《癸辛杂识》所称祖杰事。”类似情况尚有宋元温州南戏《刘文龙》,叙刘文龙家住温州大同巷,巷口有洗马桥,他与妻肖月英在桥头分别又重会事。永昆同福班和新同福班亦有昆曲剧目《刘文龙洗马桥》传演。可惜现在这两个剧已成陈迹。由于永昆戏班长期在农村乡间演出,观众希望在一场演出中看到有头有尾的完整情节,艺人乃将元明清戏文传奇名剧改编压缩成一个晚上可以演完的全本大戏,永昆现存40余本大戏,其中《飞龙凤》和《花飞龙》等曾流传到浙西,又有《金棋盘》等戏曲浙西传到永嘉昆班中。
再从演唱特色分析永昆与南戏及海盐腔的渊源:以永昆所演《琵琶记》为例,凡属于赵五娘一条线索的若干出戏,唱腔简单原始、朴实无华且富于民间生活气息,但唱到悲哀之处确有声泪俱下的感觉,似与福建梨园戏某些曲调接近;表演动作幅度较大、简洁粗犷、类似于完全自然的生活动作,又符合当地劳动人民的习惯。这些戏中很少有苏昆的细腻的歌唱与繁重的身段,更少有舞蹈的堆砌。观赏永昆赵五娘的戏似乎能领略南戏《赵贞女》的遗痕。而在蔡伯喈一条线索的戏中,从文词到曲牌就都华丽堂皇得多。
这既符合蔡入仕后的身份、处境,又能体会到受苏昆的影响所及。但蔡的唱腔并不是因袭苏昆,它蕴含着单纯、痛快、清俊、风致的特色,节奏与腔调仍体现出永昆的特色。永嘉昆曲(包括金华昆曲)艺人记录唱腔的曲谱,始终未曾采用清初以来的工尺谱系统,而是仍然沿袭明中期蒋孝《南九宫词谱》和沈璟《南词谱》的规制,仅点注板式而不标注工尺,全仗“梨园子弟素有传授”,依板式节奏而歌。永昆艺人称这种曲谱为“三点指”,这类唱谱历史悠久。永昆只有吹奏的牌子采用工尺谱记谱,与苏昆同。
永昆艺人用“三点指”板谱歌唱时的主要曲调是被称为“九搭头”的一些曲牌,可能原来是九套常用的曲牌,被艺人经常套用,定型化了。对苏昆传统的戏目或永昆自编的新戏,艺人们便依据同名曲牌的句法、字数、基本旋律近似,使用“九搭头”的相关曲牌比较原始、朴质、平直、粗犷、火炽、明快的曲调去套用,老艺人把套用熟悉的老腔调的办法称为“丘”或“箍”。套用后凡中板、慢板曲的节奏比苏昆快一倍多,有些行腔速度比苏昆快两三倍,唱时没有苏昆已定型的整套行腔口法,有时简直如同说话或朗吟。
《长生殿》:昆曲的最高形态传承
只有在昆曲发展史上较晚产生的如《长生殿》这种曲牌套:数、腔格音律本已极为严谨的传奇剧目,无法用“九搭头”去“箍”,在永昆则全部依照苏昆的唱腔唱法搬过来。因此永昆剧目单上如没有《长生殿》,老乡们便认为它不是真正的昆班。还有一些戏,如《西厢记●佳期》红娘的独唱与繁重的身段,永昆的演唱与苏昆就很接近。50年代永昆各班合并为巨轮昆剧团,后来在永嘉县登记,称为永嘉昆剧团。1957 年温州戏训班昆剧班培养了一批青年演员,文化大革命中剧团星散,1981年一度恢复永嘉昆剧团但难以为继,现仅有永嘉昆曲研究会使永昆不绝如缕。

但其在字音、唱腔、表演、剧目等诸方面,具有着强烈的地方风格,且各有相对独立的发展历程,这便是昆曲的支流,当我们以这些昆班为例介绍昆曲艺术时,还必须着重强调其有别于昆曲主流而独具的特殊之点。应该郑重指出,各个昆曲的支流,都是昆曲大家庭中的重要成员,绝不能因其特殊之点而贬低和排斥,正如昆曲艺术大师俞振飞先生一再强调的:有的人“抱有一种‘桔逾淮而北为枳’的偏见,认为既与南昆两样,就不是真正的昆曲。我觉得这是极不公平的。”

上昆《琵琶记》
温州地区是宋代南戏的发源地,元代产生了著名南戏作家高则诚(瑞安人)的《琵琶记》,元代及明代初、中期,这里又曾是海盐腔最流行的地区,具有悠久的戏曲传统。永昆的历史,目前可以追溯到清乾隆时代,近现代可考的永昆戏班有:同福班、新同福班、品玉班、新品玉班、新品福班及祝共和班等。据老艺人传说同福班历史最久,存在近两百年,清末解散时才成立新同福班。从永昆演出的剧目可以考察到它和当地历史上南戏、海盐腔”的渊源联系:《祖杰》戏文是元代民间创作的温州时事剧,叙温州江心寺恶僧祖杰事,经历代艺人改编加工,传衍下来,直到清末永昆同福班仍有正本大戏《对金牌》。
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据瑞安薛钟斗《戏言校注》所记:“吾乡梨园有所谓《对金牌》,谓事出江心寺”,又记:“同福班演《对金牌》一剧,即《癸辛杂识》所称祖杰事。”类似情况尚有宋元温州南戏《刘文龙》,叙刘文龙家住温州大同巷,巷口有洗马桥,他与妻肖月英在桥头分别又重会事。永昆同福班和新同福班亦有昆曲剧目《刘文龙洗马桥》传演。可惜现在这两个剧已成陈迹。由于永昆戏班长期在农村乡间演出,观众希望在一场演出中看到有头有尾的完整情节,艺人乃将元明清戏文传奇名剧改编压缩成一个晚上可以演完的全本大戏,永昆现存40余本大戏,其中《飞龙凤》和《花飞龙》等曾流传到浙西,又有《金棋盘》等戏曲浙西传到永嘉昆班中。
再从演唱特色分析永昆与南戏及海盐腔的渊源:以永昆所演《琵琶记》为例,凡属于赵五娘一条线索的若干出戏,唱腔简单原始、朴实无华且富于民间生活气息,但唱到悲哀之处确有声泪俱下的感觉,似与福建梨园戏某些曲调接近;表演动作幅度较大、简洁粗犷、类似于完全自然的生活动作,又符合当地劳动人民的习惯。这些戏中很少有苏昆的细腻的歌唱与繁重的身段,更少有舞蹈的堆砌。观赏永昆赵五娘的戏似乎能领略南戏《赵贞女》的遗痕。而在蔡伯喈一条线索的戏中,从文词到曲牌就都华丽堂皇得多。
这既符合蔡入仕后的身份、处境,又能体会到受苏昆的影响所及。但蔡的唱腔并不是因袭苏昆,它蕴含着单纯、痛快、清俊、风致的特色,节奏与腔调仍体现出永昆的特色。永嘉昆曲(包括金华昆曲)艺人记录唱腔的曲谱,始终未曾采用清初以来的工尺谱系统,而是仍然沿袭明中期蒋孝《南九宫词谱》和沈璟《南词谱》的规制,仅点注板式而不标注工尺,全仗“梨园子弟素有传授”,依板式节奏而歌。永昆艺人称这种曲谱为“三点指”,这类唱谱历史悠久。永昆只有吹奏的牌子采用工尺谱记谱,与苏昆同。
永昆艺人用“三点指”板谱歌唱时的主要曲调是被称为“九搭头”的一些曲牌,可能原来是九套常用的曲牌,被艺人经常套用,定型化了。对苏昆传统的戏目或永昆自编的新戏,艺人们便依据同名曲牌的句法、字数、基本旋律近似,使用“九搭头”的相关曲牌比较原始、朴质、平直、粗犷、火炽、明快的曲调去套用,老艺人把套用熟悉的老腔调的办法称为“丘”或“箍”。套用后凡中板、慢板曲的节奏比苏昆快一倍多,有些行腔速度比苏昆快两三倍,唱时没有苏昆已定型的整套行腔口法,有时简直如同说话或朗吟。
《长生殿》:昆曲的最高形态传承
只有在昆曲发展史上较晚产生的如《长生殿》这种曲牌套:数、腔格音律本已极为严谨的传奇剧目,无法用“九搭头”去“箍”,在永昆则全部依照苏昆的唱腔唱法搬过来。因此永昆剧目单上如没有《长生殿》,老乡们便认为它不是真正的昆班。还有一些戏,如《西厢记●佳期》红娘的独唱与繁重的身段,永昆的演唱与苏昆就很接近。50年代永昆各班合并为巨轮昆剧团,后来在永嘉县登记,称为永嘉昆剧团。1957 年温州戏训班昆剧班培养了一批青年演员,文化大革命中剧团星散,1981年一度恢复永嘉昆剧团但难以为继,现仅有永嘉昆曲研究会使永昆不绝如缕。
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