昆剧《瞿秋白》即将亮相十三艺节，并参评第十七届文华奖单项奖
时间：2022-09-03 17:22:45 阅读： 次 作者：
以“喜迎二十大 奋进新征程”为主题的第十三届中国艺术节，于9月1日晚开幕。江苏省演艺集团昆剧院原创革命题材昆剧《瞿秋白》将参加第十三届中国艺术节暨第十七届文华奖参评剧目演出。
按新冠疫情防控要求，本次昆剧《瞿秋白》将于9月2日、3日晚七点半在金湖文化中心演出，并将于9月3日晚在“文艺中国”全媒体多家平台进行直播。瞿秋白的饰演者施夏明及本剧编剧罗周，将分别参加文华表演奖及编剧奖的评选。
原创昆剧《瞿秋白》不仅是中国昆剧艺术节和戏曲（昆山）百戏盛典自创办以来，首部在两个重大节会开幕式上演出的现代剧目；也是2021紫金文化艺术节闭幕式演出剧目，被评为紫金文化艺术节优秀剧目奖榜首。该剧还接连入选江苏艺术基金2021、2022年度资助项目和国家艺术基金2022年度传播交流推广资助项目。
《瞿秋白》虽然是现代戏，然而该剧填词遵循格律、咬字行腔依律而行，以昆曲传统唱念规则为基础，完好的保留了艺术本体韵味，配器与主体唱腔高度融合，人物音乐主题突出明显。人物行当析分明确，延续了省昆一贯秉持的南昆风度。舞台形体上，则借鉴了 “踏脚”、高低相、合盘等传统程式动作，设计了大量对冲的调度、对称的造型，充分体现昆曲载歌载舞、逢歌必舞的艺术特色。并将生活中的动作凝练化、写意化，创作出新的程式，外化人物内心，描摹心理活动，使人物形象更加真实丰满、个性鲜明。
该剧舞台呈现简练，节奏流畅，细节部分详实立体，情感张力更为丰沛。简约庄重的舞美，以光影构建出重重时空，令遵循传统戏曲程式化审美的舞台有了更为广阔的延伸空间。全剧整体传递了传统艺术古典美与现代化舞台语汇完美结合的整体理念，显示出昆曲剧种当下年轻的发展趋向和未来的无限可能。
自首演以来，《瞿秋白》以精湛的舞台呈现、强烈的情感张力、昆曲艺术传统审美与时代主旋律的融洽平衡，赢得普通观众和专家学者的“满堂彩”，被认为是一部兼顾艺术性与思想性的精品力作，也是昆曲艺术创造性转化创新性发扎的“里程碑”式剧目，在传承创新之路上起到了积极的推动作用，为昆曲的现代戏创作方向带来极有意义的启示。
按新冠疫情防控要求，本次昆剧《瞿秋白》将于9月2日、3日晚七点半在金湖文化中心演出，并将于9月3日晚在“文艺中国”全媒体多家平台进行直播。瞿秋白的饰演者施夏明及本剧编剧罗周，将分别参加文华表演奖及编剧奖的评选。
原创昆剧《瞿秋白》不仅是中国昆剧艺术节和戏曲（昆山）百戏盛典自创办以来，首部在两个重大节会开幕式上演出的现代剧目；也是2021紫金文化艺术节闭幕式演出剧目，被评为紫金文化艺术节优秀剧目奖榜首。该剧还接连入选江苏艺术基金2021、2022年度资助项目和国家艺术基金2022年度传播交流推广资助项目。
《瞿秋白》虽然是现代戏，然而该剧填词遵循格律、咬字行腔依律而行，以昆曲传统唱念规则为基础，完好的保留了艺术本体韵味，配器与主体唱腔高度融合，人物音乐主题突出明显。人物行当析分明确，延续了省昆一贯秉持的南昆风度。舞台形体上，则借鉴了 “踏脚”、高低相、合盘等传统程式动作，设计了大量对冲的调度、对称的造型，充分体现昆曲载歌载舞、逢歌必舞的艺术特色。并将生活中的动作凝练化、写意化，创作出新的程式，外化人物内心，描摹心理活动，使人物形象更加真实丰满、个性鲜明。
该剧舞台呈现简练，节奏流畅，细节部分详实立体，情感张力更为丰沛。简约庄重的舞美，以光影构建出重重时空，令遵循传统戏曲程式化审美的舞台有了更为广阔的延伸空间。全剧整体传递了传统艺术古典美与现代化舞台语汇完美结合的整体理念，显示出昆曲剧种当下年轻的发展趋向和未来的无限可能。
自首演以来，《瞿秋白》以精湛的舞台呈现、强烈的情感张力、昆曲艺术传统审美与时代主旋律的融洽平衡，赢得普通观众和专家学者的“满堂彩”，被认为是一部兼顾艺术性与思想性的精品力作，也是昆曲艺术创造性转化创新性发扎的“里程碑”式剧目，在传承创新之路上起到了积极的推动作用，为昆曲的现代戏创作方向带来极有意义的启示。
专家点评
中国戏曲协会常务副会长
《中国戏剧》原主编赓续华
近两年，江苏省昆先后成功创作了现代昆曲《眷江城》、《当年梅郞》及《瞿秋白》，为昆曲现代戏开出一条新路，让古老的昆曲有了时代新颜。昆曲《瞿秋白》，集编、导、演、音、美，五位一体，堪称大美之作！编剧打开了秋白的内心世界，使主人公虽困方寸牢笼，却心驰千里。“取义”一折是全剧的高潮，瞿秋白脱掉一袭白衣，验明正身，端坐在天地之间，牺牲之时，漫天花雨为他送行，庄严又浪漫。这一幕以通达从容淡定的姿态舍身取义，完成了一个共产党人高贵的灵魂的塑造，令全场观众肃然起敬。
《中国戏剧》杂志主编罗松
《瞿秋白》以大型多幕剧方式呈现，主创团队寻找到主人公独特的气质与剧种的契合点，以此为“突破口”，不仅让昆曲演绎革命历史题材取得了成功，同时，使革命题材突破“红色经典”的传统叙事与表演范式，给人新颖别致的全新印象。瞿秋白的扮演者施夏明与瞿秋白年龄相仿，多年昆曲巾生表演的濡染让他身上的古典儒雅和清净淡泊的气质与瞿秋白的文人书卷味相当契合。在舞台上，他塑造出了一个行止沉静如水，外表柔弱内心赤诚似火的别样的共产党人。难怪导演张曼君曾动情地说：“施夏明是上天派来与瞿秋白相遇的。”
《剧本》杂志副主编武丹丹
昆剧《瞿秋白》是罗周、张曼君、施夏明，以及江苏省昆剧院的年轻一代，在编导演的范畴中的创新。传统与创新的有机结合，使得这个戏直上云霄。这部作品在古典艺术的基础上展示出年轻、都市、现代、人文的时代特征。罗周的文本让固定的故事变成一种情感的流动，而张曼君导演则是在舞台上让流动的情感实现了瞬间的定格，让观众看到了这个题材的深邃、博大和浩瀚。石小梅和张弘两位老师在艺术上的传承，让江苏省昆青年一代昆曲人以他们为基础，在新的时代承担起新的使命，也使昆曲艺术的发展更加繁荣昌盛。
中国戏曲学院戏文系主任、教授颜全毅
尊重人才，尊重艺术规律，这可能是江苏省戏曲这些年做这么好的一个很重要的原因。《瞿秋白》这部剧目，展现出了两个自信：剧种自信与演员自信。从剧种自信来说，即无论是什么样的题材，只要把握好昆曲的创作规律和昆曲的技法技巧，就能游刃有余，能让昆曲以真的活的发展方式呈现于现代舞台上。演员自信则在于勇于使用传统昆曲行当程式塑造全新的现代人物。《瞿秋白》一剧的角色个性丰满而富有层次，这是演员踏踏实实用血肉用面目塑造出来的人物形象。这样的戏不建议在剧本上再做大的改变，我们看的就是它的个性，看的就是它的特色。
国家京剧院创作中心主任副研究员彭维
《瞿秋白》剧如其名，一人一剧，表演呈现外松内紧，全剧不见满台人，不见满台景，编、导如引流，顺势而为，依律而行，昆曲本体之美犹在，精魂尚存，舞台既空灵通透又丰蕴饱满，可以说编、导手法的高级留白与余地功不可没。该剧集编、导、演当代一线杰出舞台创作者集体智慧的结晶，是古典戏曲范式技艺积累沉淀的承续与拓展，是百戏之祖对现代题材的主动探索与实践，是古老传统戏曲剧种对当代文化需要的积极应答。
演出时间：9月2-3日 19:30
演出地点：金湖文化艺术中心
中国戏曲协会常务副会长
《中国戏剧》原主编赓续华
近两年，江苏省昆先后成功创作了现代昆曲《眷江城》、《当年梅郞》及《瞿秋白》，为昆曲现代戏开出一条新路，让古老的昆曲有了时代新颜。昆曲《瞿秋白》，集编、导、演、音、美，五位一体，堪称大美之作！编剧打开了秋白的内心世界，使主人公虽困方寸牢笼，却心驰千里。“取义”一折是全剧的高潮，瞿秋白脱掉一袭白衣，验明正身，端坐在天地之间，牺牲之时，漫天花雨为他送行，庄严又浪漫。这一幕以通达从容淡定的姿态舍身取义，完成了一个共产党人高贵的灵魂的塑造，令全场观众肃然起敬。
《中国戏剧》杂志主编罗松
《瞿秋白》以大型多幕剧方式呈现，主创团队寻找到主人公独特的气质与剧种的契合点，以此为“突破口”，不仅让昆曲演绎革命历史题材取得了成功，同时，使革命题材突破“红色经典”的传统叙事与表演范式，给人新颖别致的全新印象。瞿秋白的扮演者施夏明与瞿秋白年龄相仿，多年昆曲巾生表演的濡染让他身上的古典儒雅和清净淡泊的气质与瞿秋白的文人书卷味相当契合。在舞台上，他塑造出了一个行止沉静如水，外表柔弱内心赤诚似火的别样的共产党人。难怪导演张曼君曾动情地说：“施夏明是上天派来与瞿秋白相遇的。”
《剧本》杂志副主编武丹丹
昆剧《瞿秋白》是罗周、张曼君、施夏明，以及江苏省昆剧院的年轻一代，在编导演的范畴中的创新。传统与创新的有机结合，使得这个戏直上云霄。这部作品在古典艺术的基础上展示出年轻、都市、现代、人文的时代特征。罗周的文本让固定的故事变成一种情感的流动，而张曼君导演则是在舞台上让流动的情感实现了瞬间的定格，让观众看到了这个题材的深邃、博大和浩瀚。石小梅和张弘两位老师在艺术上的传承，让江苏省昆青年一代昆曲人以他们为基础，在新的时代承担起新的使命，也使昆曲艺术的发展更加繁荣昌盛。
中国戏曲学院戏文系主任、教授颜全毅
尊重人才，尊重艺术规律，这可能是江苏省戏曲这些年做这么好的一个很重要的原因。《瞿秋白》这部剧目，展现出了两个自信：剧种自信与演员自信。从剧种自信来说，即无论是什么样的题材，只要把握好昆曲的创作规律和昆曲的技法技巧，就能游刃有余，能让昆曲以真的活的发展方式呈现于现代舞台上。演员自信则在于勇于使用传统昆曲行当程式塑造全新的现代人物。《瞿秋白》一剧的角色个性丰满而富有层次，这是演员踏踏实实用血肉用面目塑造出来的人物形象。这样的戏不建议在剧本上再做大的改变，我们看的就是它的个性，看的就是它的特色。
国家京剧院创作中心主任副研究员彭维
《瞿秋白》剧如其名，一人一剧，表演呈现外松内紧，全剧不见满台人，不见满台景，编、导如引流，顺势而为，依律而行，昆曲本体之美犹在，精魂尚存，舞台既空灵通透又丰蕴饱满，可以说编、导手法的高级留白与余地功不可没。该剧集编、导、演当代一线杰出舞台创作者集体智慧的结晶，是古典戏曲范式技艺积累沉淀的承续与拓展，是百戏之祖对现代题材的主动探索与实践，是古老传统戏曲剧种对当代文化需要的积极应答。
演出时间：9月2-3日 19:30
演出地点：金湖文化艺术中心
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