昆曲名家倾情助阵,“兰情冉冉”张冉昆曲艺术系列专场演出6月启幕
时间:2023-05-15 15:50:41 阅读: 次 作者:上海张冉昆曲艺术工作室
今年6月2日、3日、4日,“兰情冉冉”张冉昆曲艺术系列专场演出将在兰心大戏院上演。时逢初夏时节万物欣欣的良辰美景,“兰情冉冉”专场演出应运而生,为申城戏曲舞台增添了一段赏心乐事。
据悉,本系列专场演出由上海张冉昆曲艺术工作室主办,著名昆曲表演艺术家、教育家张洵澎担任艺术指导,并得到了黄浦区委宣传部、黄浦区文化和旅游局、上海昆剧团、上海市戏剧家协会、黄浦区文化馆、上海新文艺工作者联合会、上海青年文学艺术联合会等单位的大力支持。
新生代青年昆曲艺术家张冉,是一名气质古典端庄,扮相妩媚清丽的昆曲闺门旦演员,师承著名昆曲表演艺术家教育家张洵澎,工闺门旦,台风古典端雅,扮相清丽。唱腔莺声呖呖,嗓音清脆响亮,小腔处则细腻讲究,善于以腔传情。举手投足之间,表演节奏明快,舞台气质青春可爱,激情澎湃,既规范大气又不失轻盈柔美,在张老师严格、细致、规范的教学中,逐渐成为当今昆曲艺术年轻传承人中的佼佼者之一。张冉曾获得第25届上海白玉兰戏剧表演艺术奖和上海市“三八红旗手”荣誉。
本系列专场演出的到上海昆剧团的大力支持,张冉将与上海昆剧团的诸位优秀昆曲表演艺术家合作,连续三晚分别带来《贩马记》《牡丹亭》《玉簪记》三部昆曲传统经典剧目,全方位展示她作为新生代昆曲旦行翘楚的艺术风采。张冉全面继承了昆曲大师张洵澎活泼灵动,青春动人,独具个性的艺术风格。不仅注重昆曲艺术的“无歌不舞”,更强调一切身段动作要为塑造人物服务,而非纯粹的展现歌舞技巧。正因为有着扎实且规范的传统演唱、身段、表演基础,才有可能在舞台表现上,根据情节、人物与感情,做更为丰富、细腻的处理,张冉所学习传承的张洵澎大师闺门旦艺术,很好地体现了梅兰芳大师提出的“移步不换形”的艺术原理,也因此成就其“冉冉兰麝芬,清香倍悠远”的艺术魅力。在张冉看来,昆曲闺门旦即“青春旦”,多演绎豆蔻年华的妙龄少女,基本都是闺阁千昆曲金小姐的身份,不仅知书达理,更有着纯洁美丽高贵的气质。无论是《牡丹亭》里的杜丽娘,还是《玉簪记》里的陈妙常,乃至《贩马记》中的李桂枝,她特别注重不同角色的性格特征与唱念表演技巧的结合,做到风雅中不失风骨,风韵中独具风姿。在此次专场演出的三场大戏——《牡丹亭》《玉簪记》《贩马记》中,观众就将看到张冉演绎的不同闺阁千金所展现的万种风情。
6月2日晚的《贩马记》属“吹腔”戏,为昆曲、京剧两界同演剧目。本场演出将以《哭监》《写状》《三拉团圆》三折连缀起《贩马记》整个故事。原定由82岁的著名昆曲表演艺术家蔡正仁饰演小生赵宠,张冉饰演李桂枝。然而因为身体原因,蔡老师遗憾无法按照原计划登台。对于老师一路走来不遗余力的鼎力提携,张冉非常感恩:“我有幸和蔡老师之前合作过《牡丹亭》和《贩马记》。能有蔡老师这样国宝级艺术家带着我演出,我一直觉得自己很幸运。之前和蔡老师两次合作演出的录像,我至今仍然经常回看,每次都能学习到新的东西,是我演出生涯里宝贵的财富。”
6月3日晚的《牡丹亭》则是张冉的代表作之一。在 2010年上海世博会期间,不满 20 岁的张冉被“园林实景版昆曲《牡丹亭》”的制作人,著名音乐家谭盾老师和“昆曲王子”张军慧眼相中,扮演杜丽娘一角。彼时谭老师评价张冉“最年轻,但做唱念舞都很优秀”。如今的张冉,已在国内外演出各种版本《牡丹亭》300多场,是昆曲演出史上已知的演出《牡丹亭》场次最多的旦角演员。历经十余载匠心打磨,张冉力求把 400 多年前汤显祖笔下的纸上杜丽娘在舞台上活化,“如果汤显祖先生能够看到我的演出,我希望自己就是他心目中的那个杜丽娘。”本场《牡丹亭》撷取《游园》《惊梦》《寻梦》《离魂》《冥判》《拾画》《叫画》《幽会》《婚走》而精简上演。
6月4日晚的《玉簪记》是中国十大古典喜剧之一。与张冉饰演的陈妙常对戏的,是上海昆剧团青年昆曲表演艺术家胡维露。一个是张洵澎老师的得意门生,一个是岳美缇老师的高足弟子,此番合作想必会碰擦出不一样的火花。为了演好陈妙常这个角色,张冉跟老师张洵澎学了整整一年。“从《琴挑》相遇到《秋江》离别,剧中的季节在变化,而我学第一折《琴挑》的时候正是早春,学到了《秋江》已经快到深冬,我和陈妙常经历了同样的心路历程,内心跌宕起伏,久久不能平静。”
就像本次专场演出的名字“兰情冉冉”所描述的那样,三场演出三个剧目,讲述的是男女之间的三种动人美好的情愫。能以这样的形式,向大家展现古老昆曲中的“蕙质兰心”,张冉觉得很有意义。而“兰心”也是演出所在剧院的名字,2014年,张冉在上海的第一场个人专场“冉冉升起——张冉昆曲折子戏个人专场”就是在兰心大戏院成功举办的,故地重游更是别有感触。兰心大戏院是一座有着百年历史,享誉全国的老牌剧场,近期又刚刚完成历时近两年的精心修缮,还原百年兰心的历史积淀,并对设施进行了全面升级。“我想,在这样一个有故事、有品位、有情调的海派剧场,为大家奉上有情、有趣、有味的昆曲艺术,相信也能带给观众们带来别样的感受。”本场演出也得到了著名书法家、上海书法家协会主席丁申阳老师的支持,丁老师挥毫泼墨,笔走龙蛇,为本场演出的主题《兰情冉冉》和三部剧目名称《贩马记》《牡丹亭》《玉簪记》题字。
据悉,本系列专场演出由上海张冉昆曲艺术工作室主办,著名昆曲表演艺术家、教育家张洵澎担任艺术指导,并得到了黄浦区委宣传部、黄浦区文化和旅游局、上海昆剧团、上海市戏剧家协会、黄浦区文化馆、上海新文艺工作者联合会、上海青年文学艺术联合会等单位的大力支持。

本系列专场演出的到上海昆剧团的大力支持,张冉将与上海昆剧团的诸位优秀昆曲表演艺术家合作,连续三晚分别带来《贩马记》《牡丹亭》《玉簪记》三部昆曲传统经典剧目,全方位展示她作为新生代昆曲旦行翘楚的艺术风采。张冉全面继承了昆曲大师张洵澎活泼灵动,青春动人,独具个性的艺术风格。不仅注重昆曲艺术的“无歌不舞”,更强调一切身段动作要为塑造人物服务,而非纯粹的展现歌舞技巧。正因为有着扎实且规范的传统演唱、身段、表演基础,才有可能在舞台表现上,根据情节、人物与感情,做更为丰富、细腻的处理,张冉所学习传承的张洵澎大师闺门旦艺术,很好地体现了梅兰芳大师提出的“移步不换形”的艺术原理,也因此成就其“冉冉兰麝芬,清香倍悠远”的艺术魅力。在张冉看来,昆曲闺门旦即“青春旦”,多演绎豆蔻年华的妙龄少女,基本都是闺阁千昆曲金小姐的身份,不仅知书达理,更有着纯洁美丽高贵的气质。无论是《牡丹亭》里的杜丽娘,还是《玉簪记》里的陈妙常,乃至《贩马记》中的李桂枝,她特别注重不同角色的性格特征与唱念表演技巧的结合,做到风雅中不失风骨,风韵中独具风姿。在此次专场演出的三场大戏——《牡丹亭》《玉簪记》《贩马记》中,观众就将看到张冉演绎的不同闺阁千金所展现的万种风情。

6月3日晚的《牡丹亭》则是张冉的代表作之一。在 2010年上海世博会期间,不满 20 岁的张冉被“园林实景版昆曲《牡丹亭》”的制作人,著名音乐家谭盾老师和“昆曲王子”张军慧眼相中,扮演杜丽娘一角。彼时谭老师评价张冉“最年轻,但做唱念舞都很优秀”。如今的张冉,已在国内外演出各种版本《牡丹亭》300多场,是昆曲演出史上已知的演出《牡丹亭》场次最多的旦角演员。历经十余载匠心打磨,张冉力求把 400 多年前汤显祖笔下的纸上杜丽娘在舞台上活化,“如果汤显祖先生能够看到我的演出,我希望自己就是他心目中的那个杜丽娘。”本场《牡丹亭》撷取《游园》《惊梦》《寻梦》《离魂》《冥判》《拾画》《叫画》《幽会》《婚走》而精简上演。
6月4日晚的《玉簪记》是中国十大古典喜剧之一。与张冉饰演的陈妙常对戏的,是上海昆剧团青年昆曲表演艺术家胡维露。一个是张洵澎老师的得意门生,一个是岳美缇老师的高足弟子,此番合作想必会碰擦出不一样的火花。为了演好陈妙常这个角色,张冉跟老师张洵澎学了整整一年。“从《琴挑》相遇到《秋江》离别,剧中的季节在变化,而我学第一折《琴挑》的时候正是早春,学到了《秋江》已经快到深冬,我和陈妙常经历了同样的心路历程,内心跌宕起伏,久久不能平静。”
就像本次专场演出的名字“兰情冉冉”所描述的那样,三场演出三个剧目,讲述的是男女之间的三种动人美好的情愫。能以这样的形式,向大家展现古老昆曲中的“蕙质兰心”,张冉觉得很有意义。而“兰心”也是演出所在剧院的名字,2014年,张冉在上海的第一场个人专场“冉冉升起——张冉昆曲折子戏个人专场”就是在兰心大戏院成功举办的,故地重游更是别有感触。兰心大戏院是一座有着百年历史,享誉全国的老牌剧场,近期又刚刚完成历时近两年的精心修缮,还原百年兰心的历史积淀,并对设施进行了全面升级。“我想,在这样一个有故事、有品位、有情调的海派剧场,为大家奉上有情、有趣、有味的昆曲艺术,相信也能带给观众们带来别样的感受。”本场演出也得到了著名书法家、上海书法家协会主席丁申阳老师的支持,丁老师挥毫泼墨,笔走龙蛇,为本场演出的主题《兰情冉冉》和三部剧目名称《贩马记》《牡丹亭》《玉簪记》题字。

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