【金秋瞭望】新编昆曲《蝴蝶梦》温暖世道人心

看了江苏省昆剧院新编昆曲《蝴蝶梦》后，我在朋友圈发了一段观后感：“庄周试妻，妻试庄周。一台好戏，谐趣横生。夫妻忠贞，男女对分。古今共情，人性永恒。”这是我当时观剧后的直感，也是心底最真的话。

说实话，初见《蝴蝶梦》的剧名我有些纳闷，它与“庄生晓梦迷蝴蝶”相去甚远。再思之，庄生梦蝶与庄生幻化成楚王孙又似乎有相通之处，但这种剧名对于普通观众来说还是有点绕。倒是原名《大劈棺》更为切题，它取材于《警世通言》第二卷、明代抱翁老人编著的《今古奇观》第二十卷《庄子休鼓盆成大道》。同一题材曾被改编为京剧、昆剧、豫剧、秦腔等剧目。 原剧的主要情节是庄周试妻，酿成悲剧。庄周得道后，路遇新孀以扇扇坟，问其缘由，乃因其夫生前有约，如要改嫁当等坟土干后。故其迫不及待，企图扇干坟土，早早改嫁。庄周回家试探妻子田氏，田氏赌咒发誓，绝不改嫁。庄周伪装病死，成殓后却幻化为楚王孙，携一苍头（老仆）来吊唁。田氏见王孙英俊年少顿生爱慕、欲成好事。洞房中王孙假装头痛，谓死人脑髓可治，田氏乃劈棺取庄周之脑。庄周突然跃起责骂田氏，田氏无地自容，羞愧自尽，庄周亦弃家而走。

这样的故事看似荒诞不经，却很诱人。虽然诱人，却过于陈腐，其宣扬的封建贞节观念有违新伦理新道德，更与当下的时代精神格格不入，如不加以改造是不宜演出和传播的。

著名剧作家罗周化陈腐为神奇，从这一传奇框架中发现了独特的价值。她在保留“庄周试妻”主要情节的基础上，添加了“妻试庄周”或曰“妻戏庄周”的好戏，使得全剧焕然一新。

这部新创昆曲《蝴蝶梦》，由《毁扇》《吊孝》《说亲》《回话》《做亲》《劈棺》六折戏组成。从第三折《说亲》开始，田氏变得主动。第四折《回话》一半是庄周试妻，一半是妻试庄周，二人对白对唱机锋迭出。第五折《做亲》庄周变得被动，不再是妻试庄周，而是妻戏庄周了。好戏连台，第六折《劈棺》直入高潮，田氏作势劈棺，受吓的不是田氏，而是装神弄鬼的庄周。而后二人和解，冰释前嫌恩爱如初。

编剧借田氏之口引出全剧主题：“一檐之下，夫妻相疑，竟至于此。”实际上是从反面强调：夫妻之道，贵在信任。至此，全剧的主题获得了新生。这样的主题明人伦、接地气、有百益而无一害。

因为罗周的天才改编，田氏获得了崭新的面貌。她不再是水性杨花的荡妇，而是美慧过人的佳人。庄周也去了不少仙气，变成多情多疑的才子，弄巧成拙令人失笑。而全剧由悲剧变成了喜剧，无论是夸张到极致的情节，还是戏剧手法的运用，都让全剧谐趣横生，让观众忍俊不禁。一些现代语汇的窜入，更让观众捧腹不已，诸如“男人的嘴，骗人的鬼”“嗔痴梦不虚，我绿我自己”“想你我夫妻，正当七年之痒，不甚恩爱”种种，莫不如此。 《蝴蝶梦》的艺术特色可以用“极简主义”四个字来概括。一是戏剧结构极简。从庄周试妻到妻戏庄周过渡得非常顺畅丝滑，平添张力而绝无生涩之感。二是人物极简。全剧只有庄周、田氏、楚王孙、苍头、书僮五个人，一台戏却活色生香、满台生辉。三是舞美极简。舞美继承了传统昆曲的美学特征，改一桌两椅为一框一几一帘，抽象又具象，富有象征意义，因剧情变化而指代不同。

《蝴蝶梦》还有三美：一是文辞之美。这是罗周戏剧创作的一贯特色。罗周的戏剧语言，是诗的语言，无论唱词还是念白，都有极高的文学品位。抒情比兴，信手可得，下笔成韵。与以往相比，《蝴蝶梦》是站在《缀白裘》辑录的石庞原著基础之上的创作，又呈现出元杂剧的特色：大俗大雅、文学与市井杂糅、合辙合规，且生机勃勃。

二是音乐之美。乐队和舞台上乐工的配合，以管乐为主，其旋律音色，营造了一种特殊的舞台气息，大有仙气飘飘之感。乐工登台，突破了传统昆曲的做法，却与歌队在古希腊戏剧中的做法异曲同工。

三是表演之美。这是江苏省昆曲的豪华阵容：施夏明、周鑫、徐思佳以及钱伟、朱贤哲的表演精彩绝伦。周鑫饰演的庄周，施夏明饰演的楚王孙，一而二，二而一，配合得当，天衣无缝。特别是施夏明饰演的楚王孙，风流倜傥，有一种让人无法抗拒的魅力。徐思佳饰演的田氏在“审”与“被审”之间的心理转换难度极大，但她演活了这个田氏，这是传统舞台上的田氏所不能比拟的。

《蝴蝶梦》的结尾是罗周的神来之笔，庄周问田氏，如果未能发现楚王孙就是庄子休会如何？田氏并不直接回答，反问庄周如果她未能识破，羞惭自尽，又当如何？这种灵魂拷问，让戏剧高潮之后，余音袅袅，不绝如缕。

昆曲的魅力代表了中国传统戏曲艺术之美，它既是传统的又是现代的，其程式手法暗合了现代戏剧所追求的“间离效果”。比如，舞台上始终存在的五位乐工，既是乐队的一部分又似乎是一种符号，时时提醒观众：这是在演戏，不要入戏太深。这种提醒是建立在对自身戏剧魅力高度自信的基础之上的。

总而言之，《蝴蝶梦》以其文学性、普适性、简易性而具有反复演出的可能性，其传达的主题温暖了世道人心。