昆曲·美的似一场梦

昆曲，作为中国古典戏剧的瑰宝，具有极高的艺术价值和文化价值。它起源于江苏昆山一带，兴盛于明朝都城南京，至今已有600多年的历史。早在2001年即被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。昆曲以其婉约典雅、优美抒情的独特风格，被誉为“百戏之祖”。 苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。     明朝汉族音乐以戏曲音乐为主。明代人称南戏为《传奇》。明以后，杂剧形渐衰落，《传奇》音乐独主剧坛，兼收杂剧音乐，改名昆曲。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接的影响，这也就是人们常常把昆剧称为"百戏之祖"的原因。           

昆剧的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈。在念白上，主要以中州韵白为主，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等。昆曲的角色行当也划分得十分细致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等；净丑分大面、白面、二面、小面等。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。  

--------（中国文联书记处书记  戏曲专家）廖奔：

要有文化品位，它就像当时的文人去琢磨，去经营一座苏州园林、经营一个庭院那样子。它需要一种锦心绣口的东西。比如说经营一个庭院，他会去琢磨，这个地方是不是挂一幅字比较好，这个地方（是不是）放一块奇石比较好，这个地方（是不是）放一个盆景比较好。他要不断地琢磨，对昆曲他也是这么琢磨的。           
在园林里演昆曲，苏州昆剧院曾有过先例，其在剧团旁专门开辟一块地，修建了造价不菲的园林作为昆曲的演出场地。而“园林+昆曲”的组合亮相方式，2003年白先勇的青春版《牡丹亭》拍摄宣传画已经做出了尝试。他们在苏州的留园、沧浪亭等名园取景，演出获得了极大的成功。 有人说，昆曲太“慢”了，与快节奏的现代生活不兼容。昆曲的表演节奏确实是慢的，学习昆曲的过程也要下慢功夫。但真正给人带来美学享受的艺术，其实是不嫌“慢”、不怕“慢”的，因为“慢工”里有经得起反复品味的“细活”。昆曲是能让人记得住的艺术。短短几小时内，观众能跟随婉转的唱腔、优美的唱词、精致的表演，走进姹紫嫣红、满园春色的昆曲风景，那种共情共鸣便会长久地驻留在心中。期待更多人了解昆曲之美，让昆曲的古典之美延续到当代生活中，持续滋养我们的心灵，涵养文化自信。 

我们中国人的雅乐又是什么呢？答案是昆曲。诞生于明朝嘉靖年间的昆曲至今已有六百年多历史，被誉为世界戏剧的三大源头之一，中国戏曲的“百戏之母”。它是如何形成的？为何说，中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界，尽在昆曲之中...