昆剧《家》苏州湾大剧院连演两日：古典韵律中绽放人性光辉

作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2024年度江苏重大题材文艺创作资助项目，并入选苏州市艺术基金，昆剧《家》自创排之初便肩负着传承与创新并重的使命。该剧改编自巴金同名小说，却未止步于对封建礼教的批判，而是以更深邃的人文视角审视人性。

编剧罗周在保留原著精神内核的基础上，创造性地引入“巴金”这一角色，使其成为连接现实与文学的纽带。导演马俊丰通过“书中人”与“写书人”的对话，将巴金与小说中觉新、觉慧等人物的命运交织，揭示个体在时代洪流中的挣扎与觉醒。

全剧以觉新为核心，通过其从隐忍妥协到最终觉醒的心路历程，展现封建家族制度对人性的戕害。俞玖林饰演的觉新，将昆曲小生行当的儒雅与现代知识分子的矛盾感融为一体，尤其在《破门》时那撕心裂肺的呐喊，直击观众心灵。而殷立人饰演的巴金，则以旁观者视角串联起整个故事，其与觉新的隔空对话，更凸显了文学创作与现实人生的互文关系。

首场演出结束后，一位大学生观众感慨：“觉新的那段独白，让我看到传统与现代碰撞的阵痛，这种跨越时空的共鸣太震撼了。”而资深昆曲爱好者李先生则盛赞：“俞玖林的表演突破了行当界限，把昆曲的程式化演绎出了生活质感，人物鲜明，立于舞台。”这种强烈的共鸣，正是主创团队所追求的——让经典照进现实，用传统讲述当下。

红书平台上，观众们也留下真挚评论。网友写道：“灯光下层层叠叠的‘家’门，像极了打不破的封建礼教，视觉冲击力太强！”“家是归宿，也是牢笼。”“第一次看昆剧，唯有震撼。”……

此次演出前，剧组已走进高校开展艺术讲座，形成从校园到剧场的文化传播闭环。昆剧《家》的此次上演，既是对经典文学的戏曲化创新表达，也为昆曲艺术在当代的传播与发展提供了实践样本，让更多观众感受到传统文化在现代语境下的生命力。
 

两日演出中，观众席间，银发老戏迷凝神沉醉，青年学子结伴而来，更有外籍友人跨越语言藩篱，静心感受昆曲之美。幕落时分，掌声与喝彩如潮水般涌动，不同年龄、不同文化的观众在这一刻达成了情感的共振。

江苏省苏州昆剧院作为昆曲发源地专业院团，坚持古老的传统样式，纯正的昆剧风貌。继“传”字辈之后，相继培养“继、承、弘、扬、振”五代苏州昆剧人。王芳摘取中国戏剧梅花奖“二度梅”、第二十四届上海白玉兰表演主角奖，沈丰英、俞玖林、周雪峰荣获梅花奖。十几年来成功打造了青春版《牡丹亭》《长生殿》、中日版《牡丹亭》《玉簪记》《西施》《烂柯山》《红娘》《满床笏》《白兔记》《白罗衫》《白蛇传》《琵琶记》《义侠记》《十五贯》《钗钏记》等品牌剧目，成为昆剧界乃至文化界的一件盛事。在传承艺术经典的同时，弘扬优秀传统文化，焕发了昆曲艺术的时代青春，成就了昆曲文化现象，探索出民族文化传承的有益道路。     

2014年12月列入《苏州市“十二五”规划》中确定重点建设的重大公共文化设施项目和苏州市政府实事工程的江苏省苏州昆剧院新院落成并投入使用。作为苏州昆曲传承成果综合展示场所和演出推广平台，集艺术传承、剧场演出、教育培训、公益推广、开放体验多项功能于一体。     

剧院荣获全国文化系统先进集体荣誉称号，江苏省政府集体一等功和二等功各一次、江苏省文化厅集体二等功一次和三等功两次，苏州市集体二等功和三等功各一次。