演出回顾丨昆韵芳华正当时！上海昆剧团“五子登科”演出季圆满收官

摄影：祖忠人、张静、赵倩、刘磐、许冰、王佳鑫

沧海一声啸·吾读昆丑」——张前仓个人专场

6月4日的「沧海一声啸·吾读昆丑」——张前仓个人专场剧目同样融入“五毒戏”的概念。舞台上演“蛤蟆”的象形戏《孽海记·下山》，全戏35分钟难得囊括了“单下山”与“双下山”，观众可以通过搓步、拐步、踢屁股、耍水袖、耍佛珠等一系列表演看见丑行的厚度。“五毒戏”中的最后“一毒”则是娄云啸首次接受舞台检验的《金锁记·羊肚》，他通过模仿游蛇扭曲匍匐，展现中毒者的生理反应，仅凭肢体动作便令观众感知“毒发”场景。此外，个人专场中张前仓还呈现冷门的一折戏《牡丹亭·问路》，剧中癞头鼋一人分饰六角，一出场就是11分钟苏白独角戏，尽显其扎实功底。

摄影：广濑嘟嘟、赵倩、祖忠人、张静、 小青

【莉莉莺声】——张莉个人专场

6月5日，青年闺门旦演员张莉迎来人生中第一个个人专场“莉莉莺声”。她选择了《牡丹亭·寻梦》《雷峰塔·断桥》《长生殿·小宴》三折经典剧目。 《寻梦》是昆曲闺门旦的“独角戏”，每支曲牌的唱腔和动作、眼神与情感，都需要分出层次、循序渐进、步步紧扣地把内心变化表现出来。《断桥》灵动地刻画了人物之间的性格关系和情感纠葛，也展现了强烈的戏剧冲突与情节张力。《长生殿·小宴》中的杨贵妃极具魅力，细腻的眼神、玲珑的身段、华美的唱腔，将杨贵妃的千姿百态刻画出来。从寻梦青春的杜丽娘、敢爱敢恨的白素贞，再到端庄华美的杨贵妃，这三折戏唱作并重、人物性格鲜明，力求展现闺门旦的全面与丰富。她的表演，带领观众领略闺门旦的至真至性与婉约之美。

摄影：毛子、赵倩、祖忠人、张静

【白云出岫】——谭许亚个人专场

生行儒雅翩跹，书卷气浓。6月6日，青年小生演员谭许亚将带来他的个人专场“白云出岫”。他精心挑选了三出风格各异的折子戏，包括上海昆剧团舞台上较少演出的《彩楼记·拾柴》以及《玉簪记·偷诗》《琵琶记·书馆》。《拾柴》是一出穷生戏，充分展现了昆曲穷生独特的手眼身法步，其中一段凡字调大【山坡羊】非常完整，一气呵成，非常考验小生唱功。《偷诗》是《玉簪记》中非常有名的一折轻喜剧，是小生和旦角爱情的转折点，为整场演出带来一抹靓丽色彩。《书馆》非常吃功夫，结尾官生戴甩发跪搓下场的编排让全剧得以升华，戏剧效果强烈。这些剧目也都全面展现小生行当丰富的戏路和风格，以及各自不同的唱功、身段和表演，为观众带来一场视觉与听觉的享受。

摄影：赵倩、祖忠人、张静、马榕璟

【闻莺•舞缨】——赵文英个人专场

6月7日，赵文英首次举办个人专场“闻莺·舞缨”。她选择的剧目浓缩了学艺之路的起伏缩影，既有武旦的开蒙戏《扈家庄》， 展现“舞（武）表结合”、载歌载舞的特点；也有昆剧舞台上较少见的“时剧”《小放牛》，以活泼明快的表演风格呈现小村姑的纯真；更有她初次尝试、展现高难度靠旗打出手技巧的《请神降妖》。因自身条件原因，《请神降妖》对于从不唱大靠戏的赵文英来说是一个巨大的挑战，在艺术指导老师谷好好的鼓励和建议下，她决心跳出舒适区，挑战自我，特意将这出戏作为本次专场的压大轴剧目，将武旦的飒爽英姿与不懈追求呈现于舞台上。值得一提的是，6月4日，赵文英在排练时意外受伤，左眼下缝了六针，她贴上纱布，继续咬牙坚持在舞台上。而她的先生谭笑，也负伤在身——膝盖半月板撕裂，为了支持妻子的个人专场，他坚持上场助演。还有更多为专场助演的演员，一位手骨骨裂，一位肋骨骨裂，他们戴着护具，坚持排演......谢幕时，老师王芝泉、谷好好和赵文英在台上泪流满面。上昆几代武旦同唱《借扇》【滚绣球】的场面，感动了现场观众。

摄影：赵倩、毛子、祖忠人、张静

上海昆剧团“五子登科”演出季，不仅仅是这五位青年演员的个人艺术成果汇报，更是上海昆剧团薪火相传、推陈出新的生动缩影。多年来，上海昆剧团深耕青年人才培育土壤，秉持“继承经典、演绎经典、打造经典、传播经典”的理念，结合“学馆制”、夏季集训等人才培育机制，以戏育人、以戏推人，推出“五子登科”“周周演”等演出专场。

今年恰逢上海昆剧团昆曲学馆十周年。十年间，学馆邀请来自全国各地的名家们传承青年昆曲演员学习300余出传统剧目。韶光流转，曲韵长新。上海市文联专职副主席、上海市戏剧家协会主席、上海昆剧团团长谷好好深情感慨，每一季“五子登科”既是汇报，更是起点。它承载着对传统的深情守望、对创新的勇敢探索，饱含着一代代昆曲人对舞台的向往之念、对观众的答谢之情、对恩师的感恩之心。谷好好表示：“我们期待青年演员们以‘五子登科’的进取精神，不断在舞台上锤炼技艺、在传统中汲取养分、在创新中寻求突破，以青春之笔书写昆曲的新篇章。”

在这份传承的链条中，一代代名师的言传身教是青年演员们最宝贵的财富。他们以毕生心血悉心栽培后辈，以严格要求规范成长之路，以倾力提携助力梦想腾飞，在精雕细琢中传承艺术真谛。这些艺术大家将毕生所学毫无保留地传授给后辈，他们的教诲如春风化雨，润物无声，为青年演员的成长提供了肥沃的土壤和坚实的后盾。正是这种“一棵菜”的传帮带优秀传统，延续着戏曲界和上海昆剧团的艺术血脉，让“登科”之路充满了温暖与力量。

一批批青年昆曲演员正是在这片充满温情与专业的氛围中，不断磨砺技艺，深化对角色的理解，从而将昆曲的生命力注入当代语境。他们不负韶华，以舞台为笔，以身段为墨，用自己的实践，诠释着对传统艺术的敬畏与创新，也向观众展现了新一代昆曲人承载历史、面向未来的蓬勃朝气与无限可能。

上海昆剧团是国家重点保护和扶持的专业艺术表演团体，成立于1978年，首任团长为京昆艺术大师俞振飞，现任团长为昆剧表演艺术家谷好好。

上海昆剧团以保护和传承昆剧艺术为己任。自建团以来，抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏。剧团在致力于艺术继承的同时，有效推动新剧目的创作，曾四次获文化部国家舞台艺术精品工程重点资助剧目、国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目，三次获中国戏曲学会奖，多次获中宣部、文化部、中国剧协等部门授予“五个一工程”奖、文华大奖、文华新剧目奖、中国戏剧节剧目奖、中国昆剧艺术节优秀剧目奖等国家级艺术奖励。

剧团行当齐全、阵容完备、群英荟萃，先后共有13人14次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等。1986年荣获文化部振兴昆剧第一奖，被誉为是“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。

上海昆剧团以精彩的剧目、精湛的演出为艺术追求，曾赴美国、日本、英国、法国、德国、西班牙、捷克、比利时、希腊、丹麦、瑞典、荷兰、俄罗斯、阿尔巴尼亚、新加坡、马来西亚、保加利亚等国和中国香港、澳门、台湾地区演出，获得海内外观众的高度评价和热烈欢迎，享有盛誉。