中国评剧院小剧场评剧《染》11月25日、26日1演出

尊敬的观众朋友们，小剧场评剧《染》将于2022年11月25日、26日19:00在全国地方戏演出中心小剧场的演出。

小剧场评剧《染》剧目简介

古代，老旧的染房东家莲心的儿子苏木已死，为了维继染房，认画师丹青为子，将儿媳锦霞嫁给他。

新婚之夜，锦霞和丹青想起两人意欲逃跑时被苏木发现，一念之差松了手，致使苏木堕池殒命。他们想把苏木的衣服浸染，染掉罪恶。

莲心想念儿子，把所有的衣服都染成了苏木色。厚朴劝她不要这样执著。锦霞和丹青既期待新生命降临，又害怕孩子被罪恶浸染。  莲心偶然得知儿子的死因，中风倒下。醒过来后，她告诉曾经暗恋丹青的茜草，苏木死亡真相。茜草扮作苏木了解真相，劝丹青和锦霞像他们父女一样走出染房，寻找新生活。莲心却走不出心灵的囚牢，带着伤痛沉入了染池。蚕食生命和情感的染房化为灰烬，新生命的啼哭迎来了新的生活。【剧目简介】

古代，老旧的染房东家莲心的儿子苏木已死，为了维继染房，认画师丹青为子，将儿媳锦霞嫁给他。

新婚之夜，锦霞和丹青想起两人意欲逃跑时被苏木发现，一念之差松了手，致使苏木堕池殒命。他们想把苏木的衣服浸染，染掉罪恶。

莲心想念儿子，把所有的衣服都染成了苏木色。厚朴劝她不要这样执著。锦霞和丹青既期待新生命降临，又害怕孩子被罪恶浸染。 

莲心偶然得知儿子的死因，中风倒下。醒过来后，她告诉曾经暗恋丹青的茜草，苏木死亡真相。茜草扮作苏木了解真相，劝丹青和锦霞像他们父女一样走出染房，寻找新生活。莲心却走不出心灵的囚牢，带着伤痛沉入了染池。蚕食生命和情感的染房化为灰烬，新生命的啼哭迎来了新的生活。 《染》有着深刻的思想内蕴和独特的人物魅力，用一种近乎纪实的笔法描述了染坊中两代妇女不幸的婚姻和命运悲剧，婚姻对于莲心、锦霞两人来说，不仅仅是夫妻间没有感情的结合，而且是一种因贫困伴随而来的屈辱、仇恨，一种精神与肉体的沉重创伤导致人格的扭曲。该剧以其思想性、艺术性和观赏性的协调统一，引发人们对人性以及女性内心世界的关注和反思。

为了应和“染”的主题，设计师在舞台上置放了一个流墨的装置，故事在进行的过程中，有不同象征意味的颜色会伴随剧情节点在一块白布上层层流染，与演员的人物内心世界同步进行，这种的视觉效果也会给每一场演出带来极大的不确定性。

这和演员的表演是两个平行的维度，却诠释着同样一件事情。更深层次的描写、投射了人物的内心世界。在染了布的同时，也染了心！当染料染透了布料 ，也说明人真的沉溺进去，那么人还能走的出去吗？ 一座清染坊，两代心酸泪

染坊作为莲心的思想载体，既容纳了她在物质上的欢愉和满足，同时也承受着其精神世界与情感上的苦闷和烦恼。

莲心的丈夫、儿子都死在了染池中，丈夫是因为发现她与表哥厚朴有私情，在酒醉追打她的过程中失足落入染池中溺毙。儿子苏木则是发现媳妇与染坊画工有私情，在争执中失足坠入染池而亡。剧中一句“老天报应实难躲，报应不爽造孽多。”也正好道出了莲心的凄苦自责的内心。

然而抽丝剥茧，似乎两代人的不幸都是因莲心而起，因为丈夫坠入池中未能及时施救，导致丈夫毙命，而这恰巧被年幼的苏木看到眼里，苏木在受到惊吓、高烧昏厥醒来后，便落下了痴傻的病根。而这又间接造成了儿媳锦霞的苦难。 锦霞自小在染房做童养媳，侍奉婆母与痴傻的丈夫，动辄遭受打骂，境遇凄凉，对丈夫苏木是一种“怜他，嫌他，恨他，恼他，不知何时才能离开他！”的情感。而生的眉清目秀的画工丹青在染房也是同样的凄苦，拿着微薄的薪水，还要每日里看人脸色行事。这就给两个苦命的男女制造了同病相怜的机会，在日久生情后，才有了前面所说苏木溺毙的事情，继而引发后面的剧情。

舞台上流墨的装置，首先它是真正物理意义上的一堵墙，区分乐队与表演区域。该演出把乐队作为整个演出中不可分割的一部分，放到了舞台中央。为演出腾挪出了足够的表演空间，但又不至于完全隐没后台。从听觉上，音乐的处理方式新颖灵动，在传统评剧音乐的基础上加以改良，让整个的舞台演出气氛充斥着灵动的气息。从视觉上讲，乐队在露与不露之间，成全了舞台的艺术美。意在告诉人们这是戏、却又不是戏，这是一个生活、一个思想的舞台缩影，个中滋味，只有慢慢体会。

其次，它是一堵精神的墙，在舞台上隔开了现实与戏剧、隔开了剧中人的现实与期想。它也可以是染房里垂落的已经浸染完的布，时不时的滴落一两滴水墨，让已趋平静的染池再次激起涟漪。同时它还可以是一面镜子，打破时空的界限，把人物的内心世界集中的展现。 剧目亮点
沉潜到人物内心，讲述染坊的故事。
交叠的心理时空，结构女性的诗篇。

1.中国评剧院第一部原创戏曲小剧场剧目。作为中国评剧界的龙头剧院，这部戏的创作和演出将为评剧艺术增添一抹新的色彩，带来新的冲击，引进新的观众，乃至观众群体和观演关系的一定改变；

2.这部作品回归小剧场戏剧的先锋性，探索人内心的复杂性，表现人的意识逐渐觉醒。以当代人的视角解读人与人之间的关系，挖掘人性深度。在困境中寻找出路，出路在于打破内心的藩篱；在绝望中渴求救赎，救赎始于面对不堪的现实；

3.这部戏打破了传统的叙事结构，重新勾织线索，多维度叙事，深度挖掘人物的心理空间。注重表现深刻而复杂的内心世界，更加突出戏曲的抒情色彩，极具表现主义风格；

4.该剧的创作班底是近年来在舞台艺术领域有所成造的青年艺术家，是舞台艺术的新生创作力量。从剧本、导演、音乐、舞美、灯光和表演都在传统基础上进行了新的探索和创新，既尊重传统又不拘于传统，在传统的基础上建立评剧艺术当代审美的取向，表现主义美学的音乐、舞美、服装，不在于简单的装饰性，提炼的是戏剧的张力和精神的外化；

5.音乐设计方面，运用无调性现代音乐及六重奏室内乐的形式来表达人物的情感。唱腔设计也更加现代和灵动，在传统评剧的基础上，将无调性主题音乐与评剧声腔有机结合，并运用多声部的创作手法，对评剧声腔创作做出新的尝试。

6.舞美设计方面，流墨装置的使用，应和了“染”的主题。舞台表演过程中，有不同象征意味的颜色会伴随剧情节点在一块白布上层层流染，与人物内心世界同步进行，这种视觉效果也会给每一场演出带来极大的不确定性。舞美和演员的表演形成两个平行的维度，却诠释着同样一件事情。以更深层次的表现、投射了人物的内心世界。在染了布的同时，也染了心！

7.全女班的演员配置，这也是该剧的一个亮点。在表现形式上，不仅让女人互为镜像互相审视，让男人与女人之间多了一层镜像的关系，这种紧密而疏离的关系，既有情感的勾连，更有理性的思索。而且从女性的角度演驿一部女性题材会给观众带来与以往不同的全新的欣赏感受。