李梅：秦腔艺术需要良性活态传承发展

“念白抑扬含顿挫，唱腔透激昂。”在刚刚结束的秦腔现代剧《生命的绿洲》表演现场，掌声久久没有回落，剧中“何玉芳”的扮演者李梅再次赢得满堂彩。

   “李梅的唱腔唱出了秦人的爱，唱出了秦人的情，唱出了秦人的坚韧，直戳人心，她是陕西的骄傲，是当之无愧的艺术家。”陕西省文联副主席、省剧协主席刘远评价道。

      被誉为“秦腔一枝梅”的李梅，谙熟秦腔、眉户、碗碗腔多种秦声剧种，人称“三门抱”。从艺四十余年，她是优秀的演员，也是“秦腔学府”的“掌门人”、更是秦腔艺术赓续的“守艺人”和“传承者”。

      扎根舞台的“守艺人”

       李梅和秦腔的结缘应该说是机缘巧合。

       她出生于西安市一个普通家庭。那个时候学戏不用花钱，还给补贴，加之小时候爱唱跳，是学校里“多才多艺”的“小能人”，于是送小李梅去学戏便成了父母减轻负担的一个重要途径。

     1980年，11岁的李梅考入陕西省戏曲研究院。虽有幸被“千里挑一”地选中，但人才汇集的压力，坐科训练的艰苦，梦想与现实之间的落差让她一度怀疑当初的选择和坚持。好在，她相信前路漫漫亦灿灿。训练中，她比其他孩子更加努力，对于每一个角色都仔细琢磨，认真体会，反复练习。正是这份努力，让她在同辈中脱颖而出。

     舞台上的表演，让李梅有机会体验不同人物的人生。她饰演过知识青年、商界精英、大学教授、英雄人物，还有农村妇女。在人物塑造中，李梅面临着随时切换，随时调整的不同状态，但新角色的挑战也一次次激起了她“演活”人物的决心。

      李梅认为，作为演员应该有对站在舞台中央的那种自豪的期盼，享受演绎各色人等的过程，体验不同的人生。

      “现在，我的生命已经和戏曲完全融为一体。”李梅自豪地说。四十余年来，李梅已经把自己完全交给了戏曲，而戏曲也让她收获了人生中的荣誉和最宝贵的财富。

       “秦腔学府”的“掌门人”

      李梅12岁初次登台，在《三对面》中饰演银屏公主一角；13岁站上舞台中央；15岁主演《杨七娘》一角；16岁演出秦腔《游西湖》中的“鬼怨”一折，从而跃上戏曲艺术征程的第一级台阶。

      后来的艺术生涯中，她曾两度获得中国戏剧“梅花奖”“文华表演奖”，三度获得上海戏剧“白玉兰主角奖”。

 2015年，李梅完成了一次身份上的转变。

      当年12月，她出任陕西省戏曲研究院院长。从舞台上的演员转向管理岗位，对李梅来说不仅是一种挑战，更是一种责任和考验。

      作为在戏曲研究院一步步成长起来的艺术家，研究院对李梅已经远远超出了“工作的单位”的范畴。剧院老一辈艺术家的支持和托举、各位老师的精心培育和帮助，让李梅从年少懵懂的小学员，逐渐成长为舞台上独当一面的艺术家。

      身份的转变，让李梅开始思考，作为演员和管理者，除了为戏曲事业留下一部部精品剧目外，还能用什么来回报母院？回报社会？

      “之前，无论是作为一名演员，还是担任研究院的艺术总监，如何让自己的表演艺术精益求精、不断攀登艺术高峰是我最大的追求。然而，当剧院的接力棒交到我手上，我更多的思考是着眼于整个剧院的发展，事业的进步。”

      李梅认为，在艺术鼎盛时期，除了通过舞台传播戏曲，培养观众，还要带头通过人才培养实现戏曲的传承与赓续，为戏曲艺术的繁荣与发展积蓄新的力量。

      青年演员的“引路人”

      2020年，李梅带领的戏曲研究院实施了“薪火相传·名家传艺”工程，利用戏曲研究院的人才优势，建立陕西戏曲艺术人才传承的创新机制。

      当时，恰逢李梅个人从艺40周年，她率先开展了“俏‘梅’凝香 春泥护花”收徒传承晚会，面向社会招收22名徒弟，现在共有徒弟31人。

      “在从师学艺中探寻艺术真谛，在服务人民中砥砺从艺初心，共同为戏曲事业的传承、传播、发展和普及做出我们的贡献。”正如李梅在收徒证书中给学生的寄语里写道，她收徒，看重的是学生的人品、对戏曲艺术的执着、刻苦与努力。       她说：“戏曲是角儿的艺术，青年人才培养是戏曲传承发展的根本保障。薪火相传，活态传承，这正是中国戏曲生生不息的魅力所在。”

      正因如此，李梅一直注重秦腔后继人才队伍的培养。她在工作中全力培养青年戏曲演员，通过“以戏带人”“以戏促演”的方式，给年轻人创造机会上台演出。

      除经典剧目的传承教学外，李梅将刚刚荣获第十六届精神文明建设“五个一工程”奖的碗碗腔《骄杨之恋》，以及秦腔传统剧《再续红梅缘》、秦腔现代剧《生命的绿洲》等多部剧目分A、B组进行排演，名师高徒同进排练场，同台亮相，促进青年演员的快速成长和古老戏曲艺术的当代活态传承。

      李梅希望，青年戏曲演员要有坐得冷板凳的定力，苦练内功；也要有站上高台时的清醒，谦和谨慎。对职业的敬畏不能有丝毫懈怠，不受外界干扰，内心坚定迷茫，心中目标明确，明确自己的艺术发展方向。

      “玉壶存冰心，朱笔写师魂。”青年戏曲演员的培养并不是一蹴而就的，但李梅愿意身体力行当好年轻人发展道路上的“引路人”。

      秦腔艺术赓续的“传承者”

      “穿越秦砖汉瓦，吼一曲震天响。”八百里秦川坦荡宽广，黄土高原千沟万壑，独特的地理风貌塑造了陕西人豪放直爽、耿直倔强的性格。在这片神奇的土地上除了有慷慨激越，高亢豪放的秦腔外，还有轻快活泼、令人着迷的眉户，以及委婉缠绵的碗碗腔。

       如何让戏曲的文化基因一直延续下去，是从事秦腔艺术40余年的李梅一直在思考并且在身体力行地践行的使命。她说：秦腔这个拥有几百年历史的剧种要传承下去，一靠继承，二靠创新，需要良性活态传承。

      “对于秦腔而言，一部秦腔史实际也就是一部创新史，今天的创新即是明天的传统。”

      李梅认为，新时代包括秦腔在内的传统文化出路就在于守正创新。除了守住四功五法，行当流派等戏曲本体性，还要守住戏曲的人民性，时代性。

       另一方面就是创新。李梅说：“需要充分利用融媒体、新科技优势，培养年轻受众，提升中国戏曲传播效率，丰富传播渠道，实现中国戏曲传播新业态、新气象，开拓新的文旅市场，有效发挥戏曲文旅应有的经济与社会效能。”

      对于秦腔发展，陕西出台并实施了《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，成为全国首家省级层面制定戏曲类地方性法规的省份。在此过程中，李梅也多次参与该条例制定的讨论、座谈，并结合自己的专业实际，提出了意见和建议。

      谈及秦腔今后的发展，李梅坦言，戏曲发展依然面临重重挑战，为进一步促进戏曲艺术事业的繁荣发展，必须从戏曲人才培养、创新业态发展和优秀剧本创作几个方面积极努力。

      万里路遥，但泰山压顶不弯腰。无论是作为一名戏剧演员，或是剧院管理者，抑或是戏曲传承人，每一个角色李梅都在尽心演绎，舞台之上，戏台之下处处都有她簪星曳月之姿。