武山：秦腔艺术的传承与欣赏

新武山讯（记者 李益）每年农历九月，武山县各乡镇庙会唱戏之风盛行，各类精彩纷至沓来，再度点燃了人们对秦腔戏曲的热情，掀起了一轮新的 “秦腔热”。武山自古以来便有戏迷之县的美誉，如今，武山县秦腔剧团和马力镇秦剧团肩负着传播与传承秦腔的历史使命。

如今的秦腔，在坚守传统精髓的同时不断创新，呈现出勃勃生机。面对如此博大精深的艺术，我们该如何更好地去欣赏呢？ 秦腔起源于西周，成熟于秦，是中国戏曲的重要曲种之一，也是四大声腔中最古老、最丰富的声腔体系。它是民族艺术的瑰宝，更是传统文化的重要组成部分。百姓通过观看秦腔，能够了解历史知识、社会风情，树立道德伦理观念，提升审美品位。

秦腔蕴含着乐舞的神采和诗词的意境。欣赏秦腔似乎需要先有一定的知识储备，做好“预习”工作，才能领略其真谛。秦腔的独特之处在于其精心设计的表演手法，这些手法虽富有深意，但对于初次接触的观众来说，往往不易理解，从而产生了一种距离感。不过，即便不能完全看懂秦腔，也不会影响我们欣赏它的美。

对于年轻观众而言，若想揭开秦腔的神秘面纱，深入领略其艺术魅力，就需要 “看懂” 秦腔的表达方式和艺术规律。“看懂” 秦腔戏是一个多维度、深层次的艺术体验过程，它体现了 “虚实相生” 的美学观念和腔唱歌调语言艺术的精髓。“歌”包括唱、念，“舞”涵盖做、打，“演”指表演，“故事”则是情节，而人物形象塑造贯穿其中。秦腔分为生、旦、净、丑四个行当，每个行当又有更细的分支。秦腔作为视听艺术，以给人耳目之娱的感官愉悦为起点。“戏无技，不惊人”“一戏一功，戏不落空”，技巧形式优美、观赏性强，是秦腔戏演员的表演基础。观看时，如果能通过演员的身段、眼神、语调等细微之处，感受到人物内心的喜怒哀乐，与剧中人物产生情感共鸣，并在道德上得到启发，那么就可以说看懂了秦腔戏剧所蕴含的人心向善的美好愿景。

因此，面对秦腔这一传统艺术，我们或许不必急于“看懂”每一个细节，而是应该放慢脚步，用心去感受那份跨越时空的文化韵味，让心灵在秦腔的海洋中自由遨游，体验那份独属于中华民族的艺术魅力。

武山秦腔盛行不衰，原因在于祖祖辈辈爷爷讲戏，儿子热戏，孙子学戏，这或许就是武山成为秦腔戏迷大县的原因吧。

编辑：杨同乐
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