以剧带技，看秦腔如何演绎上古传说《宝莲灯》！

近日，2024年全国地方戏精粹展演在广西南宁落下帷幕。从全国遴选出的40个剧目（折子戏）在本次展演中通过“线下+线上”的方式向大众展现中华梨园集粹。由西安演艺集团·青年团排演的大型秦腔神话剧《宝莲灯》作为本届展演的闭幕式演出，在广西民族剧院精彩亮相，为本届展演画上了圆满的句号。今天，我们就唠一唠这部融合了传统与现代元素的秦腔神话剧。 传说中的宝莲灯，神秘而又庄严，仿佛能够照亮一切黑暗，带来无尽的温暖和希望......

作为国人耳熟能详的神话传说，“宝莲灯”的故事曾被电视剧、动画电影、舞剧精彩演绎。

《宝莲灯》又名《劈山救母》，是中国古代民间传说之一，其故事情节为圣母与刘玺成婚，生下沉香。圣母之兄惩于其违犯天规，将圣母压在华山之下。十五年后沉香学得武艺劈山救母，宝莲灯重放光明。

沉香通过自己的勇气和智慧，成功地使用宝莲灯劈开华山，救出母亲。在这个过程中，宝莲灯发挥了至关重要的作用。它是华山三圣母的法宝，可以帮助持有者在黑暗中看清一切，并且还能发射出强大的光芒来驱散黑暗和邪恶力量。 至于秦腔版本中，《劈山救母》的名折《二堂舍子》极为流行，无论是专业演员还是戏迷票友，几乎都会唱上一句“刘彦昌哭得两泪汪”…… 折子戏《二堂舍子》以沉香失手打死秦官保这一事件为开端，引出了一系列的矛盾冲突。三圣母之子沉香与弟弟秋儿在南学读书，因见老太师秦灿之子官保辱师，沉香失手将官保打死，兄弟情深，二人归家告与父知，刘彦昌听后大骇，细问二子，沉香直认不讳，秋儿亦挺身自承。他请出继室王桂英共同勘问。王桂英先袒护亲生子秋儿，遭到刘的责备。念及沉香失去母亲，最终选择送沉香逃走。

刘彦昌对前妻三圣母的情感以及对两个儿子的父爱相互交织，王桂英对亲子秋儿的母爱与对丈夫的理解和支持也存在矛盾，这些情感冲突构成了剧情的核心张力。 唱词通俗易懂又极具感染力，唱腔高亢激昂、婉转悠扬，通过不同的板式和节奏变化，将人物的情感推向高潮，如“刘彦昌哭得两泪汪，怀抱着娇儿小沉香”等等经典唱段，刻画了一位父亲在面对儿子打死秦官保的局面时，深深地陷入了两难的困境，既不舍得失去任何一个儿子，又惧怕秦府的权势，其内心的挣扎与无奈被刻画得淋漓尽致，生动地表达了人物的内心情感。 

在面对困难和抉择时，观众感受到亲情的力量和温暖 。同时，沉香逃至深山，遇霹雳大仙点化，脱去凡胎，并受赐神斧。沉香遂持斧至二郎神庙，留诗诟骂并战败二郎神，力劈华山，救出其母。正义得到伸张，善恶终有报。

作为秦腔的经典剧目之一，它也从一个侧面反映了古代社会的伦理道德观念、家庭关系以及社会阶层之间的矛盾和冲突，为研究古代社会文化和人们的思想观念提供了宝贵的资料 。 让秦腔传统剧目实现“历久弥新”，2024年由秦腔界最年轻的专业剧团西演·青年团全新推出的《宝莲灯》，将西岳华山美丽的传说故事和‘秦岭四宝’角色，融合在传统剧目之中，精彩的武打戏、陕西特色文化元素......观众在欣赏传统秦腔的同时，领略陕西文化的魅力。

神话传说剧适合以奇特的舞台表演方式呈现，此剧发挥秦腔的技巧、绝活。如“哮天犬”出场的跟头、沉香的彩绸龙舞和耍斧表演等，年轻的秦腔新生力量为传统艺术赋予青春筋骨，武戏开场，节奏紧凑，张力十足，令剧情贴近当代年轻人的视野。

改编过程中，在传统故事框架上，设计人物的唱词、念白，增强戏剧冲突与人物性格塑造，例如在沉香的性格刻画上，通过激烈的戏剧冲突展现其坚毅勇敢。人物的表达方式力求符合当代人的审美习惯，令台上演员和台下观众产生情感共鸣。 此外，在尊重传统的基础上，对该剧的音乐和配器进行全新编配，秦腔独特的唱腔配合角色的情感起伏，还有丰富的身段动作、脸谱造型等，年轻演员们将《宝莲灯》中人物的喜怒哀乐、悲欢离合生动地呈现于舞台之上，持续演绎着这段感人至深的传奇故事。作为中国古代神话故事的经典代表之一，它反映了古代人民对自由、爱情和正义的向往与追求，体现了中华民族的传统美德和价值观。

此次，除了在2024年全国地方戏精粹展演闭幕式压轴演出的秦腔神话剧《宝莲灯》以外，来自陕西的秦腔演员张雅琴（演出剧目：《鬼怨·杀生》），高二强（演出剧目：《金沙滩·点子》）荣获2024年全国地方戏精粹展演表演艺术传承英才殊荣。

“最要紧的是平时很难看到”，戏曲文化能够得到传承，首先需要更多人去观看、去了解，再向身边的人传播，这样才能推动中华优秀传统文化的传承和弘扬。传统剧目的改编作为一种重要的戏曲实践活动，根本是继承，目的是发展，过程则是戏曲的当代创造与创新。传统艺术代代传承，我们应该用积极的正面的动态的眼光去关注它，当然，如何把握好戏曲改编的方方面面，还需在实践中不断总结和体会。

编辑：聪颖
审核：杨瑶
终审：李承哲