宝鸡的第一场秦腔大戏《焚香记》齐爱云、张涛双梅花领衔

文武兼备 唱念并重《焚香记》取材于宋代民间传说，讲述了宋朝年间，敫桂英为葬父卖身，与书生王魁发生的一场爱恨纠葛的故事。是一部对老故事进行全新构架、改编的文武兼备、唱念并重的新创剧目。

痴情女子负心郎的故事在传统戏曲中屡见不鲜，然而，敫桂英其人，并不是封建刻板印象束缚下的忍气吞声、逆来顺受的女子，敫桂英一片真心被负，甚至不惜身死，也要海神惩罚王魁。最后，当无义的王魁终于被海神审判，敫桂英感天动地。

此剧文武兼备，唱念并重，展现了许多戏曲绝活：长水袖、吐火、甩发等，其中，以旦角的长水袖最为震撼，打神一折，七尺水袖，行路一折，十尺水袖。水袖在她手中，时而似花，时而似剑，偌大的舞台，千余观众，在此时只剩下在海神庙祷告上天的敫桂英，所有观众的内心，都随着蹁跹水袖进入敫桂英的内心世界。

双梅领衔 精彩演绎

梅花奖得主，秦腔'四大名旦'之一的齐爱云，是所有秦腔戏迷心中最好的'大青衣'之一。齐爱云师从马兰鱼，工青衣，兼演刀马旦，塑造了众多性格鲜明的舞台形象，她戏路宽泛、表演细腻、文武兼备、唱做并举。

在《焚香记》中，齐爱云完美诠释了敫桂英的形象：从为葬父卖身的善良少女，到情深义重的痴情女子，再到为追求正义不惜身死的'大女主'。敫桂英与王魁相恋时的快乐、送王魁入京时的担忧、得知王魁背信弃义时的愤怒，这一个敢爱敢恨的痴情女子形象，被齐爱云老师演绎的十分丰满。

同时，梅花奖得主张涛老师饰演的王魁，将负心汉诠释的淋漓尽致，看得人咬牙切齿。两位演员无论是舞台经验、传统功底，还是艺术水准、影响力，都有其独特的一面，这为剧目的艺术质量提供了保证。

传承创新 再现经典

《焚香记》本为明代传奇作品，以其故事为蓝本的剧目在南北剧种中均有流传，如经典折子戏《打神告庙》就取材于该剧。以传统戏曲的虚拟和写意为前提，回归戏曲本体，对老故事进行全新构架、改编。

《焚香记》在创排中，坚持走传统戏曲'大写意'的路线。所谓'大写意'，在传统戏曲中，一桌二椅足矣，没有过多的群演和道具，从远望青山、下见小溪，到骑马、开门、抬轿、赶路，全靠演员'写意'式的表演。

秦腔《焚香记》舍去了很多新编戏的大批群舞，舍去了过于繁杂的舞美，用最简练的语言来描写故事，在适应时代发展的过程中也保留了传统戏曲的味道。《焚香记》的音乐，也借鉴融合了西方交响乐，增添了低音贝斯等乐器，但仍以传统秦腔乐器为主，使得配乐更加具有层次感。秦腔《焚香记》是一部走入人心的作品，台上人与敫桂英融为一体，苦音游丝，水袖翩迁，台下人入戏深深，也不禁为桂英潸然泪下。

剧情简介：《焚香记》取材于宋代民间传奇。讲述了宋时，青楼女子敫桂英，于雪夜归途中救下饥寒交迫的书生王魁，并因钦慕其才，与其结为夫妻。两年间，夫妻恩爱，桂英对王魁爱护有加，并助其上京应考。王魁临行前于海神庙起誓，永不负桂英。后王魁高中头名状元，却背负与桂英的百年之约，迎娶丞相之女。桂英悲愤莫名，于海神庙哭诉未果，自缢身亡。后海神命判官带领桂英魂魄上京索拿王魁，终使正义得以伸张。

齐爱云（饰敫桂英）齐爱云，主工青衣，兼演刀马旦，师承著名秦腔表演艺术家马蓝鱼。陕西省戏曲研究院一级演员，第二十一届中国戏剧“梅花奖”获得者、第三十届上海“白玉兰主角奖”获得者、中国秦腔“四大名旦”之一。代表剧目有《游西湖》《阴阳鉴》《郑瑛娇》《杨门女将》《宇宙锋》《焚香记》《关中晓月》《打神告庙》《天女散花》《嫦娥奔月》《红梢林》等。

张涛（饰王魁）张涛，国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”得主。主工小生。秦腔“苏（育民）派”再传弟子。代表剧目有《曹植》《狸猫换太子》《火焰驹》《金沙滩》等。