西安三意社复排的秦腔传统剧《出棠邑》在西安市工人文化宫首演

传承名剧致敬经典，6月27日晚，西安三意社复排的秦腔传统剧《出棠邑》在西安市工人文化宫首演。青年演员张朋、杜石磊、马永亮三位“伍员”将这一末路豪杰的悲壮演绎得颇具看点：

张朋在剧中需要背负近30斤的行头，挑战极大的演出压力；

杜石磊则在《杀府》中用心塑造角色的悲愤情感；

而马永亮则在《逃国》中展现出高超的武艺与音乐表演技巧……
说到《出棠邑》，喜爱秦腔的戏迷朋友们一定很熟悉。《出棠邑》是秦腔传统剧目，取材于春秋时期的历史故事。本剧包含了忠奸斗争、家庭悲剧、个人复仇等元素。楚平王的无道与伍奢的忠贞，折射出那个时代的豪杰气概与悲剧命运，具有深厚的历史文化底蕴。此剧情节跌宕起伏，深深吸引了一代又一代的观众。
该剧是秦腔须生行著名的硬工戏，唱作并重，其中《拆书》《逃国》《杀府》，常单独演出，有很多绝技绝活，如《拆书》的“蹲三尻子”、《逃国》的“抖马”、《杀府》的“三拉腔”等，这些精彩表演极具舞台表现力，是秦腔表演艺术的典范，能充分展现秦腔的艺术魅力。
剧中挎剑背鞭造型贯穿全剧，唱腔包含多层次板式变化，以《拆书》为例，戏中的唱腔虽不甚长，但爆发力强，极具挑战性，让演员有足够的空间展示唱功。 《拆书》一折，一定要唱的有激情。伍员的身份是将军，要有大将的气概和风度。这个角色不仅要边唱边动，还扎着大靠，很吃功夫。靠不能扎得松了，扎松了一动起来就稀里哗啦的；但扎得紧了唱起来就有了困难，演员就得挣着唱，不挣着唱根本不行。观众对这个戏都很熟悉，哪里有破绽，很容易看出。
秦腔本身被誉为“中国戏曲的活化石”，而《出棠邑》作为其经典代表，对研究梆子腔系的演变具有重要参考价值。该剧超越传统忠孝框架，提出了当君父不仁，是愚忠赴死还是反抗求生的深刻命题，引发观众对“牺牲”的反思，具有一定的现实意义和思想深度。
历史长河中，秦腔名家李云亭、刘立杰、刘毓中、和家彦等演员都以演此剧著称：李云亭是清末民初秦腔大家，以须生戏见长；刘立杰，表演风格刚劲有力，刘毓中是刘立杰之子，继承并发展了须生表演艺术；和家彦师从李云亭，在《拆书》中的"踏三锤"表演被视为"绝活。 此外，尚友社须生名家王君秋、易俗社郭葆华、甘肃省秦剧团女须生孔桂玲、宁夏秦腔剧团王泽民、当代秦腔名家李东桥等也在传承和创新秦腔表演艺术，使《出棠邑》中的经典场次得以延续。
作为秦腔传统经典剧目，传承和演出《出棠邑》有助于弘扬秦腔艺术，保护戏曲遗产，培养优秀的秦腔演员，构建良性戏曲生态。

三意社刚演出结束的这一版《出棠邑》汇集了该社五位优秀青年须生演员——张朋、杜石磊、马永亮分别在《拆书》《杀府》《逃国》三大折中饰演“伍员”一角，贾周峰饰演伍尚，宫廷豪饰演伍奢。 老戏“新”唱，让传统故事焕发时代价值，见证古老秦腔的后继有人。目前，许多传统剧目因表演程式复杂、剧情脱离现代语境，面临“无人演、无人看”的失传风险。老戏新排通过梳理剧本脉络、提炼核心唱腔、简化繁复表演，让传统剧目焕发新的生机。

正如三意社社长侯红琴说：“今年是西安三意社开启演艺史的130周年，恢复传统剧目不仅是这座老社‘守正创新’的具体实践，也对传承弘扬、研究探索三意社艺术风格，对戏曲遗产进行抢救性保护，对培养人才、构建良性戏曲生态，提供着持续而必要的积累。”

编辑：聪  颖     审核：杨瑶
编审：李承哲    终审：郑原