秦声裂穹顶！秦腔《红河谷》首演点燃戏迷滚烫心潮

      大幕徐启，秦声穿云裂石；曲终人未散，喝彩声浪掀翻剧场穹顶！秦腔《红河谷》以雷霆之势震撼首演，将古老声腔与时代脉搏完美交融。铿锵锣鼓敲开岁月长卷，激昂唱段点燃全场热血，每一个音符都直击戏迷心底最炽热的共鸣。这份沸腾的艺术感染力，让无数人为之沉醉、为之热泪盈眶。此刻，我们汇聚戏迷们滚烫的文字，一同重温那些被秦腔魅力击中的震撼瞬间！

     “藤缠树，树抱藤， 缠到死时不放松……”情到浓处，是善，还是恶？      大片画质般的秦腔《红河谷》将人性的呈现放在战争的背景下，对比出藏汉人民的善良、勇敢与团结，以及殖民侵略者的贪婪、虚伪和残暴。

     “爱也会披荆斩棘当刀剑，爱也会舍生忘死做盾牌……”近三小时的首演一气呵成、酣畅淋漓，剧场里因爱而沸腾，谢幕后观众久久不愿离场。

    秦腔《红河谷》令人瞩目的是在于它成功地将电影语言转化为戏曲语汇。同名电影以其宏大的历史视角和细腻的人物刻画深入人心，而戏曲版本则充分发挥了秦腔擅长抒情叙事的优势，通过唱、念、做、打的综合艺术手段，将银幕上的视觉奇观转化为舞台上的情感风暴。六位梅花奖得主——李梅、李军梅、王航、边肖、赵杨武、李小青的精湛表演，使得剧中人物不再是简单的符号，而是承载着民族情感和历史重量的鲜活生命。       今晚观看《红河谷》第二遍，整部剧非常震撼，剧情引人入胜发人深思，舞美灯光美轮美奂，服装配饰设计独特质感实足，所有演员投入专注。我更敬李梅老师，大段大段的唱段，宛转悠扬动听，表演张力十足，从喃喃自语小姑娘，到争风吃醋的大小姐，再到为大我牺牲小我的巾帼英雄真是太过瘾了！李梅老师的唱功更是天花板，有时候我都幻听了，为啥每个细节都处理得天衣无缝，背后要付出多少的努力啊！前辈，对艺术的追求无止境，这就是今晚看剧给予我的启示，我会更加努力练习自己的专业，同时教育我们的学生，学无止境！无限追求卓越艺术的恒心和毅力！

    在音乐设计上，《红河谷》展现了传统秦腔板式与藏族音乐元素、与现代交响乐的有机融合。传统戏曲音乐往往以固定板式为基础，而这部作品在保留秦腔音乐精髓的同时，大胆引入现代作曲技法，将秦腔元素、藏族音乐风格，通过交响化的配器处理，增强了音乐的叙事功能和情感表现力。高亢的梆子声与明亮的板胡以及浑厚的管弦乐交织，既不失秦腔的泥土气息，又赋予了作品史诗般的恢弘气势。这种音乐上的创新不是简单的技术叠加，而是基于对戏曲本质的深刻理解，使传统音乐语言获得了新的表现维度。

    秦腔《红河谷》颠覆了我对秦腔的固有印象。将近三小时的演出全程没睡点。有儿女情长，更有家国大爱。雪山有三个儿子：老大叫黄河，老二叫长江，三弟叫雅鲁藏布江。梅花奖得主李梅领衔主演，将一个藏族头人的女儿演绎得有血有肉，无论是唱词还是唱功都赢得阵阵掌声。小生王航也表现出彩，把藏汉儿女的爱情故事演绎得荡气回肠。乐队的演奏和演员的表演相得益彰，传统与现代的结合堪称完美。不亚于一场交响音乐会，也不逊色于一部歌剧，强烈推荐！       昨晚有幸带娃观看了《红河谷》，今天问娃（三年级）还记得昨天晚上近三个小时的演出，老师们都演了什么吗？没想到她能讲述近50%的故事，尤其记得最清楚的是英国入侵西藏的那段历史，后来，我们又给她补充到，丹珠、雪儿和洛桑他们在面对民族危亡之际，能够共同守护家园，充分展现了汉藏一家亲的深厚情谊。我想这就是新时代主旋律剧目创作与传播的价值和意义所在，用艺术点亮思政之光，让孩子们在艺术熏陶中铭记历史，树立高远的理想追求和深沉的家国情怀，从小立志努力做对国家、对民族、对人民有贡献的人。
    秦腔《红河谷》，一曲用血泪铸就的民族之魂！一部从银幕到舞台涅槃重生的匠心之作！感谢陕西省戏曲研究院，学生们经历了一场难忘的爱国主义教育洗礼，感受到汉藏儿女在保家卫国时团结一心、英勇奋战的大无畏精神。

    这出戏能够将秦腔这一古老剧种与现当代舞台剧的形式创新融合，碰撞出耳目一新的观演感受。这种创新不只是艺术形式的转换，更是一次文化基因的重组与再造。它证明了经典IP的改编不是简单的复制粘贴，而是要在吃透原作精神的基础上，找到最适合剧种特质的表达方式。

    李梅等秦腔艺术大师用扎实的唱腔，精湛的舞台表现力，一个眼神、一个身段、一次恰到好处的收声，无不体现出艺术家们对艺术作品精雕细琢的工匠精神。台上一分钟，台下十年功，56 岁的李梅老师唱足三小时，这点点滴滴都是学生们学习的榜样！

    看完演出，学生们纷纷表示太震撼了！艺术，没有懂与不懂，只有被点燃、被震慑、被同化，而这些需要的是真正好的作品！

    秦腔《红河谷》，真正好作品！期待陕西省戏曲研究院更多精彩呈现。

    掌声便是最好的证明！秦腔与其他戏曲艺术唯有持续创新、提升品质，秉持兼收并蓄、推陈出新的理念，方能更鲜明地彰显民族特色、传递中国韵味、展现时代风采。真正的艺术应当具有思想高度与引领价值，它是需要观众踮起脚尖追寻、引颈抬头仰望的存在，如此才能为人们带来超越生活与现实的精神享受。     秦腔《红河谷》震撼上演了！作为二度“梅花奖”得主，李梅的表演功底炉火纯青。她在剧中的唱腔高亢激昂，又不失细腻婉转，将秦腔的宽音大嗓特点发挥得淋漓尽致，既展现了丹珠的豪迈大气，又通过细微的音调变化，传达出角色丰富的内心情感。其身段动作优美流畅，刚柔并济，与唱腔配合的相得益彰，为角色增色不少。

      希望李梅院长能带领戏曲研究院的同仁们，创造出更多的观众喜闻乐见的新舞台秦腔剧，在传承创新中，将这一古老的秦腔更加发扬光大。

      昨天晚上在陕西大剧院看了一场《红河谷》，李院长演绎的丹珠，简直是一场教科书级的表演。她将丹珠骨子里的善良诠释得细腻动人，一个眼神、一次颔首，都透着对周遭的温柔关切；那份超越个人的大爱，在她舒展的眉宇和坚定的语气里自然流淌，无需刻意渲染却极具穿透力；而角色本身的热情，更是通过她明快的语调、舒展的肢体语言，鲜活得仿佛能从屏幕里溢出来。最让人惊艳的是她对情绪的处理——前一秒或许还在为小事展露天真笑意，下一秒面对抉择时，眼底瞬间涌上的挣扎与决绝便能瞬间揪住人心，转换间毫无生硬感，每一层情绪的递进都精准得恰到好处。正是这样饱满又真实的演绎，让丹珠这个角色真正立了起来，看过便再难忘记。

    当秦腔高亢苍凉的旋律第一次回荡在剧场上空，我仿佛被一股无形的力量攫住，那声音里裹挟着西北高原的尘沙与长风，携着一种粗粝的生命质感扑面而来。当身着藏袍的演员在舞台上踏着秦腔独有的铿锵鼓点，当藏族民歌的悠扬曲调被巧妙地融入秦腔的板式变化之中——这看似“违和”的搭配，竟在舞台上碰撞出奇异的和谐。 

     《红河谷》让我看见了秦腔的骨骼与血肉如何在全新的叙事中被重新激活。它不再是凝固于博物馆的遗产，而是带着历史体温的活态生命，在当代舞台上讲述着属于中华大地的共同记忆。那高亢的唱腔不再是简单的技巧展示，它成为高原风雪的呼啸，是英雄胸中的悲愤，也是民族灵魂不屈的呐喊。秦腔以其独特的声腔张力，将汉藏军民在民族危亡之际迸发出的血性担当，演绎得格外惊心动魄，让那早已远去的历史瞬间，在剧场里重新获得了灼热的温度。 我忽然明白，所谓传统艺术的传承，绝非刻舟求剑式的复刻，而是让古老血脉与当代心灵重新连接。《红河谷》正是一次成功的“血脉再造”，它证明了秦腔这株千年古树，依然能生长出直指当下人心的新枝。当最后一幕落幕，那苍劲的余音仍在心中久久盘桓——它不再仅仅是回荡在舞台上的古老腔调，而是深深契入了我血脉的山河回响。

      《红河谷》完全打破了我对秦腔表演的刻板印象！丹珠笑着笑着就哭了可爱的要命，琼斯这个外国人也得在里头唱中国的秦腔，虽然专业的东西确实不懂，但两个小哥哥翻着跟斗穿过舞台在我眼里厉害的就像齐天大圣。舞美音效都很一流，让我突然觉得要多攒钱多看这样实景真人的表演，来自一枚西安文理学院理工女的心声！

      红河谷的炮火映照着年轻的脸庞，秦腔的唱腔里裹挟着青春热血的呼啸。当舞台上的丹珠、洛桑为守护家园与信仰，在秦腔慷慨悲歌的旋律中慨然赴死时，一种久违的、属于青春的热流猛烈撞击着我的胸膛。 秦腔特有的悲壮苍凉，为这段英雄史诗注入了一种令人窒息的沉重感。那激越的唱腔，仿佛是高原罡风在撕裂长空，是年轻生命在炮火中不屈的嘶吼。剧中那些与我们年纪相仿的生命，在民族大义前所做出的抉择，隔着厚重的历史烟尘，却以秦腔这一艺术形式，爆发出直抵灵魂的冲击力。他们身上那种“明知不可为而为之”的决绝，那种为守护脚下土地与心中信念甘愿燃尽生命之火的纯粹，如同一道强光，瞬间刺穿了日常生活的庸常迷雾。 走出剧场，都市的霓虹扑面而来，我的心却仍留在那片被血与火浸染的高原河谷。剧中那血性贲张的青春，映照着我们这一代人的现实——我们的青春又将如何安放？在和平的屋檐下，是否仍需要那种为崇高价值而燃烧的勇气？《红河谷》里的青春以生命作答，而我们这一代的青春答卷，该由谁来书写？秦腔的余音里，我听见历史深处传来的叩问，它沉重地落在我们每个年轻的生命肩头，激起回响：当时代的号角响起，我们能否如先辈般，让青春在信仰的熔炉中淬炼成钢。

文字  /  热心戏迷
图片  /  张静   崔元
编辑  /  相全
审核  /  审核组