一舞氍毹天下动：论君霄越剧舞台的魅力

这篇群友投稿，给了很多不一样的视角，这是属于更年轻观众的角度来看越剧的出圈。看后有收获，希望浙百赶紧推出真正属于君君和云霄一起合演的大戏。

这里有两个字：氍毹qú shū，是毛织的地毯，也指代舞台。
戏曲是将观众拉到一个封闭的空间里，共做一场梦。

一代人有一代人喜欢的梦。

当代人做梦的方式实在太多了，影视、动漫、游戏……无一不是在穷尽艺术与技术手段，来争夺观众的“造梦权”，同时也在塑造观众的观赏习惯与审美偏好。

相比而言，戏曲舞台的表演时空和手段都高度受限，被时代抛弃似乎难免。

然而，随着“小贾碧玉”一舞倾城，君霄的越剧舞台成功吸引那么多人为之千里奔赴、沉迷流连，所缘何自？越剧或传统戏曲又是否可以从中获得启示，走出一条振兴之路呢？

悦目：踩在国风审美潮头的出圈之作

好的“造梦者”，首先要给观众带来感官愉悦，首当其冲便是颜值。君霄的颜值翘然出众、矫矫不凡，自是不必说的。

但同为君霄，为何引发出圈的不是湖南卫视春晚的宝黛或亚运迎宾表演的梁祝，而是贾廷和镶镶呢？

关键在于《新龙门客栈》的“新国风”美学。 新龙门的妆造是不同于越剧传统妆造的。妆容干净精致，线条流畅，有层次感和立体感；服饰既有传统元素，又有现代审美趣味。

尤其是贾廷和镶镶的形象，很像国风动漫或游戏中的人物，正好踩在了当下国潮兴起的审美热点上。

这样的妆造放大了君君的俊美英气，衬托了云霄的风情万种，一张静态图片足以让人惊艳，何况还有情意绵绵的“转圈圈”，自然吸引了大家的眼球。

而前面说的宝黛、梁祝，都是传统戏曲妆造，虽然也是美得让人忍不住赞一声“真是漂亮的一对人儿”，却不会让没有戏曲欣赏习惯的人产生进一步了解的想法。

培养戏曲观众最难的地方，是怎么让观众开始看戏，“小贾碧玉”就是让从没有接触过戏曲的人愿意看戏的引子。

这里必须要感谢新龙门的服装化妆设计杨孙硕老师。

其实，新龙门的主创们都值得隆重致谢，是他们勇敢地按照本届观众的审美趣味，打造了这出年轻的越剧。

每每说到新龙门的创新之处，都会拿沉浸式小剧场来说事。

其实，如果不是这种沉浸式小剧场，只要小贾碧玉一样“转圈圈”，一样被传播到网上，一定还是会出圈的。

新龙门的出色之处，在于既坚守和发扬了越剧剧种的传统特色，又根据当下观众的审美偏好，做了全面创新：

服饰妆造是“新国风”的；舞台置景、灯光设计和表演节奏借鉴了影视风格；

音乐设计在越剧唱腔的基础上，加快了节奏，减少了过多的润腔，旋律更加明快，易于传唱；

唱词也是文白相融，雅俗共赏，有着古典的诗词美。

这些创新，缩短了本届观众对越剧的审美距离，呼应了当下的审美偏好，既悦目又悦耳，让大家愿意看、爱看，从而引发对越剧进一步的兴趣。

赏心：突破程式的表演深度

仅有感官愉悦是远远不够的，好的“造梦者”关键是要能引起观众的情感共鸣。

本届观众看惯了影视作品，习惯于借助大屏幕的近景和特写，从人物的细微之处来感受情感。比如大家津津乐道的眼神拉丝、情感张力，都是微观层面的深度审美才能感受到的东西。

本届观众看戏是带着手机、相机、望远镜去的，现场怼脸看表演，回家还得拿出4K视频反复回看，过分的还会放大和慢放，真的是连三两姐姐衣服上有个洞、鞋底有点破都给发现了。

面对这样的观众，戏曲传统的表演颗粒度就显得有点大了。

戏曲表演以唱、念、做、打和手、眼、身、法、步为基本功，即常说的“四功五法”。“四功五法”再根据人物典型情绪和事件搭配起来，经过舞台上的千锤百炼，就成了表演程式。 一句戏文唱到哪一个字上，眼看何处、手指哪里、眼神如何、表情如何、身形如何都有既定范式，练熟了到台上大模样就不会错。

程式化的表演，给了戏曲演员表演捷径，但也局限了表演。所以优秀的演员，是需要灵活运用“四功五法”和表演程式来塑造人物的，即茅老师说的“不作状”。

这样的表演对原先只能看清全景和演员大概表情的观众来说，已经足够了，但对还要看近景和特写的本届观众来说，还是略显粗糙。

君霄的表演在这方面，是有所突破的，她们增加了很多非程式化的微动作和微表情，并且很注意情感的变化层次，达到了一种电影般细腻的情感表现深度。

很多观众都觉得她们的戏服素颜排演最好看，就是因为细微之处的表演看得更真切，更让人深深地动心共情。

君霄常说，表演时“心里要想”，就是这种完全进入人物内心、把自己变成人物的演绎深度，真是连头发丝都在戏里。

正因此我们能看到舞台上一人千面的云霄和君君。

你不仅很难把金镶玉、祝英台、陈三两认为是同一个人演的，也很难把她们与生活中的云霄混同。

君君的角色其实也是如此。但因君君的扮相太过出众，会影响大家对一人千面的感觉。

更妙的是，她俩的舞台不是一人独美的舞台，两人在同一个表演层次同频共振，相互之间全身心的投入，那种深度的情感流动、彼此承托和激发，很难不让观众如痴如醉。

最典型的例子当属河南卫视春晚的断桥双人舞了。

影视剧里的眼神拉丝、情感暗涌很可能是演员一次次NG后的结果，还有导演、摄像、剪辑等人对镜头的加工，而君霄的舞台表演是现场一次成型的。

仅凭这一点，那也堪称是表演艺术中的奢侈品了。

君霄在表演上的突破，与茅老师和浙百几十年的艺术追求分不开。

横向比较一下，很明显能看出浙百的舞台比一般越剧舞台来得细腻得多，可以说是舞台之上无闲人，这一点大家可以去感受一下《陈三两》里富春院姑娘们的表演。

娱情：恰到好处的人物留白

“留白”是艺术作品里留给观众的演绎空间，能让观众参与创作的艺术作品，带给观众的审美体验是更高级的。

本届观众应该是史上对参与感要求最高的观众，这可能与打惯了游戏有关。

面对剪刀手、P图大大、同人文大大满天飞的观众，传统戏曲如何突破过去人物脸谱化和人物关系单薄的局限，给二创大神们提供创作的空间呢？

君霄可能并未意识到这个问题，但她们对人物深度的、基于人的真实情感逻辑的挖掘，无意之中破解了这个难题。

陈奎为什么不愿舍下萍姐去赶考？两人相依为命的七年，彼此在生命中承担着什么角色？你看，一句“陈奎，我是喜欢我姐姐的”，给所有的行动找到了情感注脚；

而“白月光”与“漫天星辰”的比喻也为二创留足了演绎空间。

贾廷和镶镶，心眼子和外形都那么般配，灵魂又同样孤独，无所归依的两个人为什么不能发生点故事？

你看，返场的“转圈圈”，像是小说给出的番外、游戏打出个副本，曲有尽而意无穷。

君霄就像是文笔高超的同人文大大，用点到即止的神来之笔，给观众们留一个无限可能的线头，剩下的大家通过二创，去投射各自的感受，这是多么有趣的观剧体验啊！

想来她俩在共同编织那个线头时，一定也很享受这种的乐趣。

顺便说一句，返场也是舞台表演的一部分，需要用心设计。能从返场的小插曲里，演绎出“山伯等到英台”的梁祝最佳结局的本届观众，浪漫又多情，是越剧的最佳观众，值得用心对待。

君霄的越剧舞台，是有着乘数效应和链式反应的舞台，是不可多得的。

写这篇文字时，既为日渐式微的越剧天降如此灿烂的双子星感到惊喜，也为君霄寥寥可数的官配大戏感到可惜。

希望浙百能用好这对王炸，而不是拆开了去带单张。毕竟看戏如吃菜，吃过了满汉全席的观众，是无法对一般的美食感兴趣的，硬按头吃也没用。

个人观点，仅供参考