实景音乐剧为年轻演员成长提供机遇

今年2月起，小剧场音乐剧《阿波罗尼亚》在广州热演超过50场，在观众中刮起一股追剧旋风；5月18日，新编小剧场粤剧《胡不归·颦娘》在南方剧院上演，带来传统戏曲与小剧场形式的全新碰撞；“水上喜剧工坊”则把剧场搬到珠江游船，打造粤语相声与脱口秀融合的“水上相声剧场”……

近年来，广东小剧场的演出形态越来越丰富多元，不仅壮大了演出市场，更为戏剧创作提供了更广阔的平台。小剧场艺术因其变通能力高、前期投入成本较低、市场容错率较高、易于培养新人等特点，受到业界青睐。

不容忽视的是，尽管广东本土小剧场作品发展势头良好，但上演节目中仍有大量比例的引进作品。专家呼吁，要形成良好的小剧场演出生态，亟待进一步激活本土原创力量。

现象

实景音乐剧为年轻演员成长提供机遇

今年2月，广州北京路天河城的一处商业空间悄然变身实景小剧场：场地被装修成一个酒吧，长条形的吧台即是舞台，观众环绕四周落座，演员在观众近距离的欣赏下进行表演。

这是环境式音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演现场。该剧改编自韩国音乐剧，讲述了1930年大萧条时代发生在纽约一家酒吧里的故事，观众置身其中，更有身临其境之感。

该剧首演于2020年的上海亚洲大厦，至今已在上海演出超过500场，时常一票难求，随后相继在成都、长沙、广州开启了驻演模式。票房的火爆，为广州上半年因疫情影响而略显沉闷的演出市场带来一抹亮色。活跃在该剧舞台上的，绝大部分是青年演员。星海音乐学院音乐剧专业在读研究生陈科铭便是其中之一。

这是陈科铭第一次尝试主演小剧场音乐剧。此前他曾在著名作曲人李海鹰打造的原创音乐剧《青春剧团》里担任男主角。这次在《阿波罗尼亚》中，他作为3位主演之一，要一人分饰多个角色，挑战难度不小。“大舞台需要很满、很大的能量，小剧场则重在细腻，着重点不一样。”他还认为，小剧场能及时收到观众对于演出的反馈，且非常考验演员的临场应变能力。

陈科铭跟随《阿波罗尼亚》剧组，在成都、长沙和广州三座城市演出超过50场，获得了宝贵的锻炼机会。从一开始的无所适从，到逐渐找到自己的风格、节奏，他不仅愈发游刃有余，收获了一批粉丝，更坚定了自己成为一名职业音乐剧演员的梦想。

“实践机会对新人来说太重要了！小剧场演出频繁，让我们能有机会反复‘磨戏’，不断提高自己。”陈科铭说。

分析

“沉浸式”体验为传统戏曲打开边界

广东省艺术研究所所长王炜在接受记者采访时表示：“小剧场给观众提供了独特的‘沉浸式’剧场体验，通过驻场演出、长期运营，累积形成了固定的观众群，收到了积极的市场反响。”

传统戏曲与小剧场的碰撞，更是让人耳目一新。去年12月底，在广东省艺术研究所支持下，首部小剧场粤剧《金莲》在广州星海音乐厅室内乐演奏厅上演。此前该剧在上海场演出时，反响热烈。

这部戏中，饰演潘金莲的粤剧表演艺术家蒋文端突破舞台框定的区域，穿梭于舞台和观众席之间，时常与观众展开互动。导演胡家伟认为，这样的设计打造出一个“开放的演出场所”，把对“金莲”的判断权交还观众，激发其思考。“演员的每一个眼神、每一次呼吸，观众都能零距离感受到，每一个表演细节都一览无遗，很过瘾！主演蒋文端的表演太有感染力了！”一位观众对记者感叹道。

“这种近距离的观演尝试，为粤剧对接当代艺术提供了新的可能，也为研究现代都市剧场审美提供了新的视角。”华南师范大学教授李静认为，小剧场演出形式，还体现了粤剧在城市化演进中锐意进取、兼容并包的艺术精神。

呼吁

打造更多演出空间容纳多元尝试

小剧场的实验性、探索性，有利于推动创造者对戏剧方式进行更为多元化的探索，这已成为业界共识。

5月18日、19日，又一部新编小剧场粤剧《胡不归·颦娘》引起业内关注。该剧由广东省艺术研究所、广州粤剧院联合组建创作团队，根据传统粤剧《胡不归》的线索进行了新的改编。

该剧的传统版本是粤剧前辈薛觉先的代表作品之一，上演于上世纪30年代末。在原来的版本中，女主角颦娘因得不到婆婆的认可郁郁而终。而小剧场版本则对颦娘的结局进行了“更具现代性”的改编——颦娘经过种种努力，始终无法与心怀偏见、观念陈旧的婆婆和解，最终愤然离开婆家独自生活。

为追求更时尚的舞台效果，该剧还借鉴了话剧的表演方法。这样的改编，不免让部分传统观众直呼“不习惯”，却也让一些年轻观众感到新鲜有趣。

“有争议是正常的，说明作品有讨论度。”主创团队表示，赞弹分明的观众口碑，在意料之内。事实上，正是因为小剧场的实验性和探索性，才给了创作人员更高的自由度和包容度，让他们可以披荆斩棘走出一条新路。

“只有鼓励多创作、多演出，才能促进人才队伍的良性循环，促进演出市场的百花齐放。”王炜说。在他看来，广东演出市场并不缺乏消费土壤。十多年前，他率先从北京引进孟京辉的《两只狗的生活意见》等实验性作品时，广州票房就相当火爆。

同时，王炜也敏锐地意识到，广东戏剧市场还亟待更多原创剧本的加入，本土创作能力才是源头活水。他呼吁，打造更多小剧场演出空间，以低成本的方式向剧团和民间制作团队开放，此举将有助于不断释放创作活力，推动本土创作和演出生态持续向好。