音乐教师群聊：豫剧传承与教学的思索

各位朋友早安！今天是 2025 年 6 月 24 日，周二清晨的第一缕阳光已至，特别期待和大家分享这篇文章——《音乐教师群聊：豫剧传承与教学的思索》

昨天我的文章《花打朝》里这段唱词太绝了！程七奶奶金殿喊冤超带感发到我们音乐教师群里，引起了群里老师的热烈讨论，我非常感谢群里老师对我的分享感兴趣，并与我交流心得。

这是一场围绕豫剧及音乐教学的交流，满是我们对艺术传承的热忱与教学难题的思索。

群聊起始，对《花打朝》程七奶奶金殿喊冤唱词的赞叹，瞬间点燃大家对豫剧的讨论热情。作为河南音乐教师，我顺势邀请朋友们一同了解河南豫剧，这背后是对家乡戏曲文化的珍视，盼着让更多人领略豫剧魅力。

浙江的李老师对豫剧板式、各个流派唱腔特点等专业知识展现出浓厚兴趣，迫切希望深入探究，这一提问生动折射出戏曲艺术在音乐教育领域的独特魅力，以及老师们求知若渴的钻研精神。 我如实相告，自己同样处于学习提升阶段，随即向群内分享了由豫剧板胡名家周武占编撰的《豫剧艺术》。该书以豫剧各个流派代表人物的唱腔唱段为例子，深入浅出地介绍豫剧的板式声腔特点，是我们探寻豫剧本源、深化专业认知的优质参考书目。

提到豫剧流派，其丰富程度令人惊叹，不同板式唱腔各具神韵，在岁月传承中，各流派既坚守传统根脉，又不断融合创新。值得一提的是，《豫剧艺术》这本书以追本溯源的笔触，详细梳理流派脉络，让我们能深入了解各流派代表人物的艺术风采与唱腔精髓。

编者周武占是享誉河南的板胡演奏家。在豫剧表演体系中，板胡演奏员与演员的关系，恰似钢琴伴奏（艺术指导）与独唱者的配合。板胡演奏员需谙熟整场戏的所有唱段，而演员通常专注于自身角色与唱段。正因如此，演员登台前都会与板胡老师进行 “搁搁弦”—— 通过试音、磨合，校准音准节奏，确保表演默契。这一环节不仅凸显了板胡在豫剧中的核心地位，更折射出豫剧艺术幕后精密协作的美学智慧。也正因为这份对板胡艺术与豫剧表演体系的深刻洞察，周武占先生方能执笔完成《豫剧艺术》这部著作。

交流深入，话题延伸到音乐教学。李老师感慨板式音乐和板式伴奏的分析是教学难题，并道出中学音乐教学的不易 —— 不仅要传授知识，还得让学生感兴趣、出成果。

我分享初中音乐课堂情况，因学生对豫剧了解少，听故事、学唱段的方式还能奏效，可这也暴露不同地区学生艺术基础差异。

群里还谈到艺术教育资源不均衡问题。我作为河南小县城初中音乐老师，我们学校的艺术教育存在着很大差距，我个人也缺乏系统学习机会，即使外出学习，学到的知识也难以落地，因为现实中硬件软件都比较薄弱。但朱老师 说“小县城也不一定就差”“修行在个人” 的观点，又给人鼓舞，说明即便条件有限，个人也能为艺术传承与教学努力 。

这场群聊，是音乐教师们日常工作与艺术追求的缩影。我们在戏曲传承里，努力挖掘、学习专业知识，想把豫剧等传统艺术融入教学；在教学实践中，直面资源差异、学生兴趣挑战，却也没放弃，相互鼓励、交流办法。

从豫剧交流能看到传统艺术在当代音乐教育的生机与困境，它有独特魅力吸引教师探索，却因专业深度、地域差异等，让教学推广不易。而教学讨论里，不同地区教师的处境与思考，反映出中学音乐教育的多元挑战 —— 既要传承经典，又得贴合学生；既要提升教师素养，又受限于资源。

不过，群里的交流满是积极向上的力量。大家虽知困难，仍愿学习、尝试，为让学生接触优秀艺术、为传统艺术传承找教学路径而努力。这就是音乐教师的担当，在有限天地里，以热爱为舟，载着艺术传承与教育使命，缓缓却坚定前行，盼着在学生心底播下艺术种子，也盼着传统艺术在新时代教学里绽放更艳光彩 。

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